MÁS LIBROS PARA LOS PEQUES

Título: Matilde y las brujasAutor:  Juan Farias Huanqui
Ilustrador:  Rocío Martínez Editorial:  España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada:  Entre 6 y 7 años
SINOPSISTres brujas malas pretenden que Matilde tenga horribles pesadillas, pero solo consiguen que la niña busque una solución  para acabar con ellas. ¿Quién resultará vencedor en este particular duelo de ingenios? Una historia que muestra la importancia de convivir en paz.
RESUMENLas tres brujas más horribles, verdes y peores de toda la comarca pretenden que Matilde tenga horribles pesadillas y, con ese fin, cocinan una pócima especial. Pero la niña decide luchar contra ellas con su inteligencia y, por eso, cocina una tarta con un letrero que dice que será para la bruja más malvada de todas. Ese es el motivo de que las brujas se peleen entre ellas y acaben marchándose.



 Título: Aventura en el ÁrticoAutor: Mary Pope Osborne
Ilustrador:  Sal Murdocca Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 7 y 9 años.
SINOPSISJack y Annie suben a la casa mágica del árbol; allí encuentran un libro que trata del Polo Norte. Cuando empiezan a leerlo, se trasladan hasta esas frías latitudes e inician otra maravillosa aventura. ¿Qué peripecias aguardan a estos dos intrépidos hermanos? Una historia que pone de manifiesto la importancia de los libros para conocer otras realidades
RESUMENLos hermanos de Frog Creek, Jack y Annie, se adentran en la tundra ártica. Tienen que resolver el cuarto acertijo que les propone Morgana, la hechicera de la cabaña del árbol, para convertirse en maestros bibliotecarios. Ya en el Polo Norte son auxiliados por un cazador de focas que les muestra una peculiar ceremonia en honor del oso polar. Tras participar en dicho ritual y observar el asombroso fenómeno de la aurora boreal, los dos hermanos solucionan el enigma: es la máscara. Cansados y ateridos de frío, pero contentos regresan a Pensilvania. Allí les espera Morgana con sus respectivos carnets de maestros bibliotecarios. Jack y Annie se van a la cama; mañana les esperan nuevas aventuras.

Título: Los sueños de AureliaAutor: Eduard Márquez Tañá
Ilustrador:  Cristina Losantos Sistach Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 7 y 9 años
SINOPSISAurelia es una niña que está cansada de no recordar sus sueños. Decide visitar al hada Clementina para que le ofrezca una solución. ¿Sabrá Aurelia que, a veces, los problemas sencillos no son los más fáciles de resolver? Una fantástica historia que muestra el valor de la amistad en la superación de las dificultades
RESUMENNunca se sabe cuándo se puede necesitar un hada (y quien dice un hada, dice la fantasía). La pena es que las hadas están cada vez más olvidadas. Cada vez reciben menos visitas de niños. Por eso, Galb, un ser que vive con el hada Clementina, recurre a un truco para hacer que Aurelia vuelva una y otra vez a ella. En una de sus visitas, descubrirá que el hada ha sido secuestrada por un malvado coleccionista de seres fantásticos. Con ayuda de Galb, Aurelia logrará rescatar al hada Clementina y al propio Galb cuando este caiga preso. Y lo hará sin necesidad de magia, valiéndose de su bondad y de su ingenio.


 Título: El gigante pequeñoAutor:  Andrés Guerrero
Ilustrador:  Andrés Guerrero Editorial:  España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada:  Entre 6 y 7 años.SINOPSISPara un gigante pequeño amoldarse al país de los gigantes normales no es nada fácil. Todo le viene grande: el castillo, los charcos, el río… Por eso decide emprender un largo viaje en busca de una vida mejor. ¿Habrá alguien que pueda apreciarle en su justa medida? Una deliciosa historia en la que se muestra la importancia de aceptarse a uno mismo.RESUMENEsta es la historia de un gigante... pequeño. Su vida en el país de los gigantes no era fácil, ya que todo le venía grande: el castillo, los charcos, el río... Sin embargo, lejos de desanimarse, comprendió que tenía que marcharse para buscar una vida mejor. Llegó a otro país, el de los pequeños, pero allí tampoco se encontró cómodo. Al final, el gigante pequeño encuentra a una chica de su tamaño, y se enamora. Su viaje ha terminado.


Título: Siete casas, siete brujas y un huevoAutor: Gloria Sánchez
Ilustrador: Xan López Domínguez Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 6 y 7 años.
SINOPSISEn un árbol había siete casas y en cada casa vivía una bruja. Pero estaban siempre discutiendo las unas con las otras. Un día, a la Bruja Tontuna se le antojó un huevo frito, pero surge un tremendo problema… no sabía. ¿Alguien puede afirmar que el orgullo y la soberbia aportan algún beneficio? Una historia en la que se muestra la importancia de la amistad y la comunicación interpersonal.RESUMENEn un oscuro y frondoso bosque había un árbol enorme, donde tenían sus casas siete brujas espantosas. Estaban enfadadas unas con otras desde el día en que todas se quisieron quedar con un apuesto príncipe. Como no se hablaban, rodearon sus casas de trampas para no comunicarse entre ellas. Una noche, a la bruja Tontuna se le antojó un huevo frito. Encontró uno pero no sabía abrirlo y tuvo que ir a las casas de las otras brujas para que le ayudasen, prometiéndoles un poco de huevo frito. Todas menos una lo intentaron con conjuros y hechizos, pero no lo consiguieron. Esta última bruja, Margot Soplete, le pidió al huevo por favor que se abriera: este se agrietó y apareció el Duende de los Deseos, el cual prometió concederles un deseo que las satisfaciera a todas. Y este consistía en un huevo frito para cada una.


Título: No lleves hadas al coleAutor:  Paloma Bordons
Ilustrador:  Rocío Martínez Editorial:  España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada:  Entre 7 y 9 años.
SINOPSIS. La princesa Cucamona decide llevar a su hada madrina al colegio, así nadie podrá decirle nada... Pero cunde el ejemplo y se arma un tremendo lío que originará un sinfín de situaciones divertidas. ¿Habrá alguien capaz de poner orden en una escuela tan caótica? Un libro que combina hábilmente humor y fantasía para mostrar que, a veces, es mejor hacer las cosas por uno mismo.
RESUMENLa princesa Cucamona decide traerse a su hada madrina al colegio. A partir de ese momento, la Seño dejó de mandar en la clase ya que el ejemplo cunde y todos los niños se llevan a sus hadas a la clase. Solo Alarico, un compañero de Cucamona, pasa dificultades, al no poder tener una hada madrina. Su padre consigue que un hado padrino, un tanto peculiar, acompañe a su hijo a la clase. Empieza un lío tremendo en el que hadas madrinas, hado padrino, la Seño y los niños no paran de verse envueltos en situaciones divertidas. Al final, dejan de traerse hadas al colegio; sin embargo, empieza la competición por la mascota más original...


Título: Ingo y DragoAutor: Mira Lobe
Ilustrador: Susi Weigel Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 7 y 9 años
SINOPSISIngo ha perdido su pelota, al buscarla encuentra algo insólito: un huevo. Lo lleva a casa y al cabo de unos días se abre y sale un pequeño dragón, al que llamará Drago. Este se convierte en la mascota de la familia de Ingo, pero cuando comienza a crecer surgen los problemas. ¿Podrá Ingo encajar a Drago en la rutina familiar? Una tierna historia sobre la amistad entre un niño y un dragón.RESUMENAl buscar la pelota que ha perdido en el parque, Ingo encuentra un huevo enorme. Se lo lleva a casa y lo cuida hasta que de él nace un pequeño dragón, Drago. Toda la familia de Ingo se encariña con él, pero según va creciendo a toda velocidad, se convierte en un problema. Come demasiado, destroza la casa, la ensucia, molesta a los vecinos, asusta a las personas en el parque... Aunque sus padres no quieren herirlo, hacen comprender a Ingo que Drago ya no puede vivir con ellos. Es mejor regalarlo a un zoológico, pero el niño lo lleva a un huerto que le ofrecen sus amigos. Como al dragón le salen las alas, pronto encuentra la libertad y se marcha. Ingo siente mucha tristeza, pero entiende que es lo mejor que ha podido sucederle.

LIBROS RECOMENDADOS PARA EL PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

Aquí os dejo algunas lecturas recomendadas para los alumn@s del primer ciclo de Educación Primaria.

Los pequeños lectores ya no tienen que esperar el final de la primaria o alcanzar la secundaria para descubrir a Mario Vargas Llosa o a Arturo Pérez-Reverte, dos de los autores más representativos de la literatura hispanoamericana contemporánea.

La editorial “Alfaguara”  ha publicado en España una colección especial dirigida al público infantil. Se trata de “Mi primer”, que pretende acercar a los niños a los mencionados escritores con dos novedosas publicaciones.

Nuestro compatriota publicó “Fonchito y la luna” y Pérez-Reverte “El pequeño hoplita”. Se trata de dos cuentos bastante formales, sin ningún afán didáctico ni moralejas. El lenguaje que manejan ambos escritores sigue siendo el estándar y demuestran así que escribir para niños es un asunto serio.

EL FONCHITO DE VARGAS LLOSA
Con “Fonchito” uno puede vivir la emoción del primer amor y seguir las aventuras de su protagonista que demuestra cómo es que uno puede hacer de todo por un ser querido, incluso si su pedido es nada menos que la Luna.

Vargas Llosa inicia así esta historia: “Fonchito se moría de ganas por besar las mejillas de Nereida, la niña más bonita de su clase. Nereida tenía unos ojos grandes y muy vivos, una naricilla respingada, unos cabellos negrísimos y una tez blanca como la nieve (...)”.

Por su parte, Pérez-Reverte con “El pequeño hoplita”, descubre a los más pequeños la historia de la famosa batalla de las Termópilas, con un niño como testigo de todos aquellos acontecimientos, y una misión en su haber.

LA MÚSICA Y LA COMUNICACIÓN

La Música se ha considerado, a lo largo de los años,  como un lenguaje universal, pero pococ a poco  ha  ido cambiado esta concepción. Actualmente,  es denominado como el de fenómeno universal por  formar parte de la cultura de todos los pueblos. Queda limitado como lenguaje a ciertas culturas.

Humberto Ecco (Crítico literario, semiólogo y escritor (S.XX)) fue uno de los primeros en pronunciarse al respecto, diciendo que la música no es un lenguaje universal porque carece de contenido semántico. Al no tener un significado concreto, no se puede entender por todos de la misma manera, cada oyente la interpreta de distinto modo. Pero no por ello se puede negar que la música sea un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. Del carácter inefable de la música se hace eco Aldous Huxley en su famosa frase: “la música expresa lo inexpresable”. La música, como arte se encuentra situada en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en que junto a la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente musicales. La profusión de todos ellos, expresados a través de la historia, y en la música perteneciente a diversas culturas, es innumerable. Es un lenguaje que puede tener más significados que el lenguaje oral, por dicho motivo.

Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de organización y expresión. Estos dos medios de comunicación tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se encuentran tanto en el discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo que queremos comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la forma. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en las narraciones tanto escritas como musicales. Las dos formas de expresión necesitan de una exposición-planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la historia que quieren trasmitir.

Por todo ello es innegable que la música aunque no sea un lenguaje universal si que es un lenguaje, y un indudable medio de expresión. Como dijo Aristóteles, la música expresa los movimientos del alma.

Por medio de la música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de las formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer, valorar y respetar, la diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.

Esta información pude ser, como se ha mencionado anteriormente, interpretada de diversas maneras, pero no deja impasible a nadie. La música puede que no sea experimentada igual por cada oyente, pero lo importante es que, en cada uno, suscita una respuesta. A veces, la reacción es colectiva. Sólo hay que observar, por ejemplo, cuando se interpreta en Viena, el primer día del año, la Marcha Radeztky de Johann Strauss. Como los oyentes, la primera vez es probable que fuese de manera espontánea, pero ahora convertida en tradición, la acompañan dando palmadas cuando escuchan el “refrían” o estribillo de esta obra. Igualmente sucedió cuando se escuchó por primera vez el Aleluya del Mesías de Georg F. Haendel en Inglaterra. La emoción que sintieron el rey y toda la corte les hizo ponerse en pie, como homenaje ante la grandiosidad expresada en este fragmento. Una de las formas musicales que expresan una ideología colectiva, son los himnos. En la catedral de Turín, San Ambrosio los creó y cultivó con el beneplácito de San Agustín. Las marchas tienen el ritmo muy marcado, pueden ser tristes o alegres, con lo cual el oyente se deja llevar por lo que la música le transmite: fuerza, tristeza o alegría.

Por ejemplo, si asistimos a la representación de una ópera y ésta es cantada en otro idioma distinto al nuestro, que no conocemos, aunque no entendamos lo que dicen, al ser una representación basada en la música nos trasmitirá la fuerza o la delicadeza de la obra, que nos hará experimentar diferentes estados de ánimo. Sin embargo si fuésemos a ver una obra de teatro y resultase que la representan en un idioma que desconocemos nos costará más entenderla porque no está expresada o acompañada por la música.

Hay que tener en cuenta también, que aunque una obra o fragmento pueda trasmitir al espectador “algo”, ese “algo” será procesado de manera diferente por cada individuo, dependiendo de su personalidad y de su biografía. En algunos casos, el significado de una música en concreto está explicitado por el autor, Bien a través de un narrados que forma parte de la obra, ofreciendo pautas para la interpretación correcta de ésta, como se da en el caso de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev, narrando el cuento infantil asignando a cada personaje un tema en el que el ritmo, la melodía y el instrumento, representan las características de cada personaje, y las distintas situaciones y acontecimientos que aparecen a lo largo de la obra. Otras veces, los compositores incorporan los poemas que les han inspirado. Se pueden encontrar antiguas ediciones de música para piano, de estilo romántico, sobre todo en obras  de Franz Liszt. En “Las cuatro estaciones”, el compositor barroco Antonio Vivaldi no se limitó a editar los poemas junto a su obra, sino que escribió, sobre los pentagramas correspondientes, la descripción  de lo que estos representaban. E la gran cantidad de música hasta ahora conocida, encontramos obras que ofrecen una libre interpretación al oyente, que las puede recrear en su imaginación, y obras que harán reconocer fielmente la historia, la descripción, o las emociones expresadas, según se trate de música descriptiva, incidental, o romántica. No podemos obviar la música pura, el placer estético que supone escucharla.

El arte musical tiene tanto poder de transmisión de sentimientos e ideas que se utiliza en la actualidad en todos los medios de comunicación. Pensemos en una película. Ésta no sería la misma sin música, ha de contar una historia en unas dos horas, y en ese espacio de tiempo tiene que cautivar al espectador. Aunque ese espectador no lo tenga en cuenta la música le esta ayudando y facilitando la comprensión de la historia. La música se utiliza para potenciar escenas que la imagen no es capaz de expresar por sí sola. Por lo tanto la música se está utilizando como medio de expresión y comunicación. Puede ser el mensaje en sí misma, la reforzadora del mensaje o simplemente ser una signo de puntuación como por ejemplo las ráfagas en la radio o en programas de televisión.

A través de los breves ejemplos expuestos, se puede observar que la música se encuentra en todas partes. Nuestro entorno, está lleno de mensajes musicales. Por ello es tan importante que desde la educación se asimilen  este concepto y se divulgue.

            En el marco de la legislación vigente , en los decretos sobre el área de educación musical se apoya la música en este aspecto, como lenguaje. Como arte y lenguaje estético la música, es un vehículo de comunicación y expresión, ya que posee sus propios códigos y signos de representación. Lo que nos lleva a acercar al alumnado a éstos códigos y signos,  herramientas necesarias para emplear la música como forma de transmisión o meramente como arte.

Por tanto, desde la educación primaria se iniciará al alumnado también en el proceso interpretativo de la música, para favorecer el desarrollo de la expresión personal de cada alumno, potenciando su creatividad, y aportándoles diversas estrategias :solución de problemas estéticos, desinhibición, autoestima habilidades y destrezas perceptivas y expresivas.

Todo ello ayudará a conseguir el objetivo principal que figura tanto en la ley vigente LOGSE, como en la LOE: favorecer el desarrollo integral del alumnado, el desarrollo de su personalidad.

            

            Es importante fomentar desde la educación, la importancia de la  música en la vida del ser humano, como un arte  que desarrolla nuestras capacidades cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales, la sensibilidad hacia lo estético en general y hacia el fenómeno sonoro en particular.

BIBLIOGRAFÍA:

Ø      Fuentes, Pilar y Cervera, Juan (1989) “Pedagogía y didáctica para músicos”. Valencia. Editorial Piles .

Ø      Huxley, Aldous (1931) “Música en la noche” Barcelona 2003.Editorial Kairós.

Ø      Maneveau, Guy (1993). Música y Educación. Ensayo de análisis fenomenológico de la música y de los fundamentos de su pedagogía. Madrid. Editorial Rialp.

Ø      MEC (1990) LOGSE Ley 1/1990 de 3 de Octubre (B.O.E. de 4 de Octubre de 1.990)

Ø      MEC (2006) LOE Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo (B.O.E. del 4 de mayo de 2006).

Ø      Schafer Murray (1985) “Cuando las palabras cantan”. Buenos Aires. Editorial Ricordi.

Ø      Willems, Edgar (1981) “El valor humano en la educación musical”. Barcelona. Editorial Paidós.

Ø      www.wikipedia.org/wiki/expresiónsonora