NOTICIA EL CONFIDENCIAL.TIEMBLAN LOS CIMIENTOS DEL IPAD.

José Mendiola. Viernes 23 de diciembre de 2011

http://www.elconfidencial.com/tecnologia/blogs/techfacts/2011/12/23/tiemblan-los-cimientos-del-ipad-1593/

HISTORIAS " EL BAZAR DE LOS LOCOS"

-          “Más allá de 4 paredes y un claustro inerte” de @olmillos es Jaime Olmos Piñar.

En este artículo, Jaime Olmos nos cuenta con verdadera pasión como twitter le ha permitido ensanchar sus horizontes como profesor, descubriendo a otros compañeros con preocupaciones similares. Esto ha supuesto una apertura a nuevos espacios y momentos más allá de las cuatro paredes de su clase.

-          “ Twitter, mi red social como docente” de @eprats es Ernest Prats Garcia. Docente. Director del Centre de Professors d’Eivissa. Anteriormente, asesor de TIC del mismo centro.

Aquí,  Ernest Prats, nos cuenta su experiencia como twitero. Comienza con una introducción sobre las redes sociales y después se centra en su experiencia como usuario de twitter. Escribe sobre el uso que se le puede dar a twitter como herramienta que sirve para el desarrollo profesional, ya que el entorno en el que se mueve es mayoritariamente educativo, lo que le permite tener acceso a multitud de recursos educativos, que de otra manera perdería mucho tiempo en encontrar.

-          “De tuit en tuit y educo porque me toca” de @Isabel_Ruiz es Isabel Ruiz Pérez. Profesora de secundaria y tuitera compulsiva.

La profesora Isabel Ruiz nos comenta su experiencia en twitter y lo gratificante   que ha sido para ella el descubrimiento y la utilización de twitter,  “Compartí lo poco que sabía y recibí mucho más de lo nunca imaginado”, convirtiendo su trabajo en algo más vivo, dinámico y cambiante de lo que nunca podia haber imaginado.

LA TECNICA DEL ACRÍLICO: SU HISTORIA , AUTORES, CARACTERÍSTICAS Y APLICACIÓN DIDÁCTICA

Los acrílicos aparecieron hacia mediados del siglo XIX, pero no fue hasta los años 30 del pasado siglo cuando aparecieron industrialmente.  Fueron los artistas norteamericanos los que comenzaron a usar la pintura acrílica, cuando esta pintura se va incorporando al arte contemporáneo.

       El desarrollo de la pintura con acrílico como un medio artístico tuvo lugar en los años 20, para ese entonces un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Sequeiros (1896-1974)  deseaban pintar grandes murales para edificios públicos, muchos de estos muros estaban al aire libre.

      Se dieron cuenta de que utilizar óleos no sería posible debido a su corta expectativa de vida y por eso trataron con el fresco, pero tampoco resultó. Se necesitaba un tipo de pintura que secase de forma rápida y no se viera alterada por los cambios climáticos; el material que ellos estaban buscando existía ya desde hace tiempo pero se utilizaba únicamente en el plano industrial, nos referimos a las resinas plásticas.

       A mediados de los años 30, el taller de Siqueiros en Nueva York estaba experimentando con nuevas fórmulas, estableciendo una estrecha relación entre artistas y científicos. Se realizaron muchas pinturas y murales interesantes, entre ellos algunos para el proyecto WPA (Works Progress Administration). Pero esto era sólo el comienzo. 

      La experimentación continuó en los EE.UU., y los pintores comenzaron a darse cuenta de que las posibilidades del nuevo medio superaban con mucho las necesidades del mural exterior. Los ensayos tuvieron tanto éxito que parecía que los científicos habían conseguido algo casi totalmente estable. En 1945, nacía en Ciudad de México otro estudio: el Instituto Politécnico Nacional, donde artistas consagrados y estudiantes trabajaban con acrílicos. En las mismas paredes del Instituto se pintaron varios murales interesantes.

En los años 50 fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; y desempeñaron un papel importante en las técnicas de artistas como Pollock (1912-56), Noland (1929), Rothko (1903-­70) y Motherwell (1913). Estos pintores aplicaban los colores de muy diversas formas. Pollock empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura. Nolan construye áreas uniformes de color con contornos definidos, mientras que Rothko manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes. Motherwell trabaja también en horizontal, pero suele emplear un estilo directo de pincel, con rasgos fuertes. En Europa, la pintura con acrílicos comenzó más tarde. Durante los años 50 se llevaron a cabo numerosas investigaciones, pidiéndose a muchos artistas -entre ellos Michael Ayrton (1921-76), Peter Blake (1932), Josef Herman (1911), Bridget Riley (1931) y Leonard Rosoman (1912)- que probaran el nuevo material, lo cual hicieron durante varios años. Algunos de los experimentos parecen mapas: cuadrados de diferentes colores, para compararlos, comprobar la velocidad de secado, los cambios de coloración al secarse, etc.

 ROTHKO

POLLOCK

La investigación y la experimentación son procesos lentos, y hasta mediados los años 60 no se dispuso de acrílicos en Europa. Desde entonces, los han empleado innumerables artistas británicos, entre ellos David Hockney (nacido en 1937).

                                                  DAVID HOCKNEY

A finales de los 60, ya se podía comprar la otra forma de pintura resinosa sintética, el PVA. Ambos tipos son emulsiones, y se pueden diluir con agua o medios acrílicos. Los dos se secan uniformemente, sin los hundimientos que se producen en las pinturas al óleo, y por lo tanto sin cambios de color o de tono. La pintura es opaca, pero se puede diluir hasta cualquier grado de transparencia si el artista lo desea. Normalmente, ambos tipos se secan con rapidez, pero se puede usar un retardador para hacer más lento el secado.

VENTAJAS E INCONVENIENTES

VENTAJAS	INCONVENIENTES
• Es estable. • Es un fuerte adhesivo • Secado rápido. • Se limpia con agua y jabón. • No deja olor. • Comodidad en el trabajo. • Buen color y calidad, • Se puede acabar/ trabajar   como mate o brillo. • Variedad de soportes. • Mucha capacidad de mezcla con collage y técnicas mixtas.	•Hay que usar líquido “Retardador”. • Puede estropear mucho los pinceles. • Para hacer transparencias hay que usar un líquido “Transparentizador”. • Para hacer efectos, empastes /impastos y veladuras se puede usar un “Gel acrílico”. • Mayor riesgo de cuarteado.

¿ CÓMO PODEMOS TRABAJAR LA TÉCNICA DEL ACRÍLICO CON NIÑOS?

En la actividad de Juegos Cooperativos para la Expresión Artística, hemos trabajado la técnica del acrílico mediante un juego.

Nos planteamos como objetivo, que los alumnos/as comprendiesen y valorasen la obra artística según la gama cromática empleada: colores cálidos-colores fríos.

Para ello, previamente, se dividió la clase en dos grupo. Unos emplearían los colores cálidos y otros los colores frío  facilitandoles la misma  clave.

El resultado de nuestra práctica, fue el siguiente:

CLAVE:" UNA MAÑANA, PINTÉ UN ÁRBOL"

COLORES CÁLIDOS

COLORES FRÍOS

A modo de conclusión, se puede  decir, que ante una misma clave dada, según la gama cromática empleada, la percepción de la obra varía.

FELIZ NAVIDAD

Miles de gotas de felicidad y de sueños,

se esconden entre las cosas más sencillas.

Abre tus manos,

y que la magia de la Navidad, te haga partícipe de ellas.

FELIZ NAVIDAD!!!!!!!

LOS PADRES DEBEN EDUCAR Y LAS REDES SOCIALES SON UN NUEVO CONTEXTO PARA ELLO

En la  entrevista realizada a Charo Sábada y Xavier Bringué, profesores de la Universidad de Navarra,  publicada en el diario digital “ noticias de Navarra”,  vuelve a plantear el tema de la utilización de las redes sociales por los adolescentes y el papel que los padres han de jugar a la hora de educar a sus hijos.

Destacan el aspecto positivo de la utilización de las redes social en los adolescentes, ya que permanecen continuamente comunicados y pueden hablar de muchas más cosas que de forma presencial. En este sentido, considero muy acertado dicho planteamiento y coincido con ellos en dichos argumentos, ya que permite una interacción continua con las personas con las que se relacionan ( amigos, familia, conocidos,…..) y es una forma de permanecer en continuo con ellos, tanto del propio entorno, como aquellos que se encuentran en otras ciudades, comunidades e incluso países.

También es cierto la idea y concepto “de amistad” de los adolescentes en comparación a los adultos como consecuencia de escasa  experiencia vital

Aunque pueda parecer un problema nuevo el de la utilización de las redes por los jóvenes, no lo es, ya que se trata del eterno problema ¿Cómo he de educar a mis hijos? ¿Qué pautas de comportamiento he de darles? ¿Conozco lo suficiente a las personas con las que se relacionan? ¿Ejercen estas personas una influencia sobre mis hijos? ¿Será positiva o negativa? ¿Debo de inculcarle unas normas rígidas de comportamiento o debo dejar que aprenda  y se equivoque por si mismo?. Estas y otras preguntas se hacen continuamente los padres de los jóvenes adolescentes. En la actualidad, las redes sociales, constituyen un nuevo escenario para tratar de dar respuesta a estas preguntas, pero el argumento de esta trama sigue siendo el mismo desde hace muchísimos años.

ASSIDO EXPONE LAS OBRAS ARTÍSTICAS CON SÍNDROME DE DOWN Y OTRAS DISCAPACIDADES EN LA CROEM

EUROPA PRESS. 5 DE DICIEMBRE DE 2011

La Asociación para Personas con Síndrome de Down (ASIDO), expone en la Confederación Regional de Organizaciones Empresariales de Murcia (CROEM) obras plásticas y manualidades de los artistas de su Centro Ocupacional con síndrome de down y otras discapacidades, según informaron fuentes de la patronal.

ASIDO conmemora su 30 aniversario con esta exposición, que se desarrolla bajo el título '30 años compartidos, 30 días para el arte' y que ya ha sido mostrada en la Cámara de Comercio, mientras que en CROEM permanecerá hasta el día 22 de diciembre, según informaron fuentes de ASIDO en un comunicado.

En su aniversario, ASIDO quiere poner al alcance de todos los murcianos la creatividad de las personas con síndrome de Down. La dedicación al arte es una buena muestra de cómo el colectivo ha conquistado nuevas parcelas de la vida que hasta entonces les estaban vetadas en estas tres décadas de trabajo.

La exposición incluye piezas de cerámica y obras plásticas con diferentes materiales y tamaños realizados por los artistas del Centro Ocupacional. Además, también será posible apreciar trabajos de serigrafía, cartón piedra y papel reciclado así como las tradicionales tarjetas navideñas de felicitación de ASSIDO.

LA MÚSICA Y LA COMUNICACIÓN

La Música se ha considerado, a lo largo de los años,  como un lenguaje universal, pero pococ a poco  ha  ido cambiado esta concepción. Actualmente,  es denominado como el de fenómeno universal por  formar parte de la cultura de todos los pueblos. Queda limitado como lenguaje a ciertas culturas.

Humberto Ecco (Crítico literario, semiólogo y escritor (S.XX)) fue uno de los primeros en pronunciarse al respecto, diciendo que la música no es un lenguaje universal porque carece de contenido semántico. Al no tener un significado concreto, no se puede entender por todos de la misma manera, cada oyente la interpreta de distinto modo. Pero no por ello se puede negar que la música sea un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. Del carácter inefable de la música se hace eco Aldous Huxley en su famosa frase: “la música expresa lo inexpresable”. La música, como arte se encuentra situada en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en que junto a la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente musicales. La profusión de todos ellos, expresados a través de la historia, y en la música perteneciente a diversas culturas, es innumerable. Es un lenguaje que puede tener más significados que el lenguaje oral, por dicho motivo.

Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de organización y expresión. Estos dos medios de comunicación tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se encuentran tanto en el discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo que queremos comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la forma. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en las narraciones tanto escritas como musicales. Las dos formas de expresión necesitan de una exposición-planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la historia que quieren trasmitir.

Por todo ello es innegable que la música aunque no sea un lenguaje universal si que es un lenguaje, y un indudable medio de expresión. Como dijo Aristóteles, la música expresa los movimientos del alma.

Por medio de la música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de las formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer, valorar y respetar, la diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.

Esta información pude ser, como se ha mencionado anteriormente, interpretada de diversas maneras, pero no deja impasible a nadie. La música puede que no sea experimentada igual por cada oyente, pero lo importante es que, en cada uno, suscita una respuesta. A veces, la reacción es colectiva. Sólo hay que observar, por ejemplo, cuando se interpreta en Viena, el primer día del año, la Marcha Radeztky de Johann Strauss. Como los oyentes, la primera vez es probable que fuese de manera espontánea, pero ahora convertida en tradición, la acompañan dando palmadas cuando escuchan el “refrían” o estribillo de esta obra. Igualmente sucedió cuando se escuchó por primera vez el Aleluya del Mesías de Georg F. Haendel en Inglaterra. La emoción que sintieron el rey y toda la corte les hizo ponerse en pie, como homenaje ante la grandiosidad expresada en este fragmento. Una de las formas musicales que expresan una ideología colectiva, son los himnos. En la catedral de Turín, San Ambrosio los creó y cultivó con el beneplácito de San Agustín. Las marchas tienen el ritmo muy marcado, pueden ser tristes o alegres, con lo cual el oyente se deja llevar por lo que la música le transmite: fuerza, tristeza o alegría.

Por ejemplo, si asistimos a la representación de una ópera y ésta es cantada en otro idioma distinto al nuestro, que no conocemos, aunque no entendamos lo que dicen, al ser una representación basada en la música nos trasmitirá la fuerza o la delicadeza de la obra, que nos hará experimentar diferentes estados de ánimo. Sin embargo si fuésemos a ver una obra de teatro y resultase que la representan en un idioma que desconocemos nos costará más entenderla porque no está expresada o acompañada por la música.

Hay que tener en cuenta también, que aunque una obra o fragmento pueda trasmitir al espectador “algo”, ese “algo” será procesado de manera diferente por cada individuo, dependiendo de su personalidad y de su biografía. En algunos casos, el significado de una música en concreto está explicitado por el autor, Bien a través de un narrados que forma parte de la obra, ofreciendo pautas para la interpretación correcta de ésta, como se da en el caso de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev, narrando el cuento infantil asignando a cada personaje un tema en el que el ritmo, la melodía y el instrumento, representan las características de cada personaje, y las distintas situaciones y acontecimientos que aparecen a lo largo de la obra. Otras veces, los compositores incorporan los poemas que les han inspirado. Se pueden encontrar antiguas ediciones de música para piano, de estilo romántico, sobre todo en obras  de Franz Liszt. En “Las cuatro estaciones”, el compositor barroco Antonio Vivaldi no se limitó a editar los poemas junto a su obra, sino que escribió, sobre los pentagramas correspondientes, la descripción  de lo que estos representaban. E la gran cantidad de música hasta ahora conocida, encontramos obras que ofrecen una libre interpretación al oyente, que las puede recrear en su imaginación, y obras que harán reconocer fielmente la historia, la descripción, o las emociones expresadas, según se trate de música descriptiva, incidental, o romántica. No podemos obviar la música pura, el placer estético que supone escucharla.

El arte musical tiene tanto poder de transmisión de sentimientos e ideas que se utiliza en la actualidad en todos los medios de comunicación. Pensemos en una película. Ésta no sería la misma sin música, ha de contar una historia en unas dos horas, y en ese espacio de tiempo tiene que cautivar al espectador. Aunque ese espectador no lo tenga en cuenta la música le esta ayudando y facilitando la comprensión de la historia. La música se utiliza para potenciar escenas que la imagen no es capaz de expresar por sí sola. Por lo tanto la música se está utilizando como medio de expresión y comunicación. Puede ser el mensaje en sí misma, la reforzadora del mensaje o simplemente ser una signo de puntuación como por ejemplo las ráfagas en la radio o en programas de televisión.

A través de los breves ejemplos expuestos, se puede observar que la música se encuentra en todas partes. Nuestro entorno, está lleno de mensajes musicales. Por ello es tan importante que desde la educación se asimilen  este concepto y se divulgue.

            En el marco de la legislación vigente , en los decretos sobre el área de educación musical se apoya la música en este aspecto, como lenguaje. Como arte y lenguaje estético la música, es un vehículo de comunicación y expresión, ya que posee sus propios códigos y signos de representación. Lo que nos lleva a acercar al alumnado a éstos códigos y signos,  herramientas necesarias para emplear la música como forma de transmisión o meramente como arte.

Por tanto, desde la educación primaria se iniciará al alumnado también en el proceso interpretativo de la música, para favorecer el desarrollo de la expresión personal de cada alumno, potenciando su creatividad, y aportándoles diversas estrategias :solución de problemas estéticos, desinhibición, autoestima habilidades y destrezas perceptivas y expresivas.

Todo ello ayudará a conseguir el objetivo principal que figura tanto en la ley vigente LOGSE, como en la LOE: favorecer el desarrollo integral del alumnado, el desarrollo de su personalidad.

            

            Es importante fomentar desde la educación, la importancia de la  música en la vida del ser humano, como un arte  que desarrolla nuestras capacidades cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales, la sensibilidad hacia lo estético en general y hacia el fenómeno sonoro en particular.

BIBLIOGRAFÍA:

Ø      Fuentes, Pilar y Cervera, Juan (1989) “Pedagogía y didáctica para músicos”. Valencia. Editorial Piles .

Ø      Huxley, Aldous (1931) “Música en la noche” Barcelona 2003.Editorial Kairós.

Ø      Maneveau, Guy (1993). Música y Educación. Ensayo de análisis fenomenológico de la música y de los fundamentos de su pedagogía. Madrid. Editorial Rialp.

Ø      MEC (1990) LOGSE Ley 1/1990 de 3 de Octubre (B.O.E. de 4 de Octubre de 1.990)

Ø      MEC (2006) LOE Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo (B.O.E. del 4 de mayo de 2006).

Ø      Schafer Murray (1985) “Cuando las palabras cantan”. Buenos Aires. Editorial Ricordi.

Ø      Willems, Edgar (1981) “El valor humano en la educación musical”. Barcelona. Editorial Paidós.

Ø      www.wikipedia.org/wiki/expresiónsonora

LOS TRES CERDITOS

 

Esta es la imagen realizada en la asignatura  "Juegos Cooperativos de la expresión artística " realizada conjuntamente con Sonia Martínez y Armando Alcañíz. Realizábamos una comparación con el expresionismo al representar una imagen del cuento " Los Tres cerditos".

Tal y como nos ha comentado nuestro profesor , nuestro trabajo es parecido al grupo expresionista de Die Brücke (El Puente) creaban obras llenas de colorido salvaje, curvas y pinceladas ágiles.

El grupo Die Brücke (El Puente), hay que situarlo dentro del Expresionismo alemán que surge, a partir de 1905 en concordancia con el fauvismo  francés, como contraposición a los movimientos realistas, se alzan las voces de algunos autores que pretenden mostrar justo lo contrario: la realidad subjetiva de las cosas, las percepciones profundas de cada uno. Y Alemania es el escenario perfecto por la situación de posguerra.

El grupo lo aglutinó Ernst Ludwig Kirchner que fue el teórico y lider del mismo, al que se incorporaron Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura, a los que se unieron más adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Müller en 1910. El fauvista Van Dongen también se unió a ellos e hizo de intermediario con sus compañeros franceses.

Los artistas que formaron parte de este grupo querían romper con el arte que imperaba a finales del siglo XIX. Creían que el panorama artístico estaba viviendo una época cuadriculada y sin identidad que debía acabar. Hasta 1913 vivieron en una comuna en la que se creaban obras llenas de colorido salvaje, curvas y pinceladas ágiles.

Los principales núcleos en el desarrollo del Expresionismo fueron entre 1905 y 1910 la ciudad de Dresde, donde se gestó y llevó a cabo su actividad el grupo Die Brücke (El Puente) y Berlín a partir de 1911. La ciudad de Munich se convirtió al tiempo en escenario de la segunda alternativa expresionista concretada en el grupo Der Blauer Reiter (El Jinete Azul).

A pesar de que ambos grupos mostraron un interés sin límites por el color y en consecuencia por la deformación formal, mientras que el grupo Die Brücke (El Puente) desarrolló una posición más radical, crítica, dramática y comprometida ante la vida, que se tradujo en unas creaciones fundamentadas en el anhelo por desentrañar lo que se escondía detrás de las formas vacías, sin contenido ni espiritualidad, Der Blauer Reiterr (El Jinete Azul) se mostró más tendente a la exploración formal, manifestando unas inquietudes más dirigidas a la experimentación estética.

A partir de la Primera Guerra Mundial Die Brücke experimentó un grado de radicalización que se reflejó en un arte más dramático y tenso, caracteres que se acusaron aún más a partir de la derrota de Alemania en 1918.

   Características:   

• Rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad.
• Emplear un vocabulario estético muy simplificado, con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva
• Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los cuadros un carácter vigoroso.
• Trabajaban los contrastes complementarios, consiguiendo que los colores se reforzaran su luminosidad mutuamente.
• Usan un colorido apasionado que se correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos, creando obras sólo a base de colores como los fauvistas.
• Su intención era recuperar el sentimiento, revalorizar la visión subjetiva del artista, intérprete y no copista de la realidad objetiva
• los integrantes de Die Brücke intentan recuperar métodos "auténticos", directos, sinceros en su comunicación con el espectador: el arte de los primitivos alemanes, el Art Brut, es decir, el arte de dementes, niños, salvajes... el arte del Pacífico, Oceanía y África. Tratan de recuperar los temas y la técnica.
• Su estítica estuvo muy ligada al cartelismo de la época.
  

Después del la I Guerra Mundial el expresionismo se desplegará en la vertiente utópico-visionaria, en el dadaísmo berlinés o en su polémico maridaje con el realismo de los años 20.
Los expresionistas tanto del grupo Die Brücke, como sus continuadores Der Blaue Reiter, fueron perseguidos por el nacionalsocialismo de Hitler, acusados de practicar un arte degenerado, en cambio, los italianos, fueron acogidos en el seno del fascismo de Mussolinni.

     

LA HISTORIA DEL PUNTO

COMPAÑEROS, OS ADJUNTO LA PROPUESTA QUE HEMOS ELABORADO SOBRE                          " LA HISTORIA DEL PUNTO"

Había una vez, un punto, un tanto guerrillero, que después de toda una noche de manifestación, decidió marcharse a su tienda de campaña. Al llegar a ella, observó, que no había nadie a su alrededor, así que pensó que sería interesante acercarse hasta la plaza del pueblo por si allí se encontraban sus compañeros.

Después de una larga andadura, llegó sediento y, sin pensarlo dos veces, se acercó hasta la fuente porque no podía más. En ese instante, recordó que tenía razones importantes para no perder el tiempo porque debía encontrar a sus compañeros, pero.....su sorpresa fue encontrar al perro de su amigo, un perro de raza espectacular!!!!!! qué alegría!!! ahora encontraría a sus amigos " los puntitos", Punto le pregunta al perrito, que , por cierto, tenía una mancha en su cuerpo, pero no sabía nada de su dueño.

Juntos caminan por la plaza hasta llegar al "gran reloj".Era demasiado tarde y no había nadie. ¿ Dónde estarían todos?. En ese instante, apareció un guardia que vigilaba la zona y, sin pensarlo, punto decide acercarse para preguntar por sus amigos. Mientras avanzaba se encuentra con una moneda y aprovecha para guardarla .El guardia no había visto a nadie, así que punto decide acercarse a una cabina telefónica y llamar a su amigo desde la misma, pero tiene tan mala suerte, que la cabina se traga la moneda. Al salir de la misma, se encuentra con un técnico de telefónica, pero no pudo hablar con él porque su coche se había averiado.

El punto continua caminado y tropieza en el camino con una piedra.Intenta consolar su angustia con ella pero, la piedra, no le contesta.

Decide continuar su camino y, repentinamente, comienza a llover. Angustiado mira a ambos lados para buscar un lugar donde refugiarse, con la suerte,  de encontrar una enorme cueva. Dentro de ella, se encuentra un gato y punto, sin pensarlo dos veces, se acerca hasta él y le explica lo que  ha recorrido y su preocupación. Hacía mucho frío y punto decide hacer un fuego para calentarse. Cuando están preparandolo, aparece una mujer con muchos gatos. Era la dueña de ese gato extraño que se encontraba en la cueva.

Punto la mira apenado y la mujer lo lleva con ella a una plaza hippie. Ante tal animación, punto decide hacerse hippie. Conoce a muchos puntitos y a una puntita y se enamora de ella. No lo piensan dos veces y se compran una casa con muchas flores, pero la crisis los lleva a tomar la decisión de marcharse a otro pais a buscar trabajo.

Buscan vuelos por Iberia y cogen el primer avión que encuentran. Al llegar a esa nueva ciudad, punto encuentra un trabajo de florista y su señora de telecomunicadora. Pasan los años y nace , puntito, que va al cole con muchos niños y al parque a jugar, Punto decide que quiere, otra vez, cambiar de trabajo porque con la crisis no venden flores y toman la decisión de ir a las montañas para cultivar la tierra y poner una tienda de calabazas.

Cuando han avanzado en edad,  quieren regresar a su pais , pero  puntito se queda porque es mayor  de edad, va a la universidad,  tiene un empleo en una pizzeria y una novia que trabaja en una tienda de ropa.

Consiguen ahorrar bastante dinero y cogen un avión para ver a papá y mamá punto pero, al llegar allí, ambos estaban muy ocupados. Papá punto trabajando en una joyería y mamá tomando café. El pobre puntito se siente incomprendido y se cansa. se va a pasear, se encuentra al perro y regresa a la tienda de campaña INDIGNADO!!!!!!

NOTICIA DIARIO LA OPINIÓN: LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS ABREN LAS PUERTAS DE CASA A LOS PEDÓFILOS

Hoy, viernes día 2 de diciembre, el Diario La Opinión ha publicado la noticia " Las nuevas tecnologías abren las puertas de casa a los pedófilos". Os adjunto la noticia.

¿ SABES CUÁNTO VALES EN REALIDAD?

Una pequeña parábola para darse cuenta que valemos mucho más de lo que pensamos.

Alfredo, con el rostro abatido de pesar se reúne con su amiga Marisa en un bar a tomar un café.
Deprimido descargó en ella sus angustias...que el trabajo, que el dinero, que la relación con su pareja, que su vocación...todo parecía estar mal en su vida.

Marisa introdujo la mano en su cartera, sacó un billete de 50 euros y le dijo:
- Alfredo, quieres este billete ?
Alfredo, un poco confundido al principio, inmediatamente le dijo:
- Claro Marisa...son 50 euros, quién no los querría ?
Entonces Marisa tomó el billete en uno de sus puños y lo arrugó hasta hacerlo una pequeña bola. Mostrando la estrujada pelotita marrón a Alfredo, volvió a preguntarle:
- Y ahora igual lo quieres ?
- Marisa, no sé qué pretendes con esto, pero siguen siendo 50 euros, claro que los tomaré si me lo entregas.
Entonces Marisa desdobló el arrugado billete, lo tiró  y lo restregó con su pie en el suelo, levantándolo luego sucio y marcado.
- Lo sigues queriendo ?
- Mira Marisa, sigo sin entender que pretendes, pero ese es un billete de 50 euros y mientras no lo rompas conserva su valor...

- Entonces Alfredo, debes saber que aunque a veces algo no salga como quieres, aunque la vida te arrugue o pisotee, SIGUES siendo tan valioso como siempre lo hayas sido...lo que debes preguntarte es CUANTO VALES en realidad y no lo golpeado que puedas estar en un momento determinado.

Alfredo se quedó mirando a Marisa sin decir palabra alguna mientras el impacto del mensaje penetraba profundamente en su cerebro.

Marisa puso el arrugado billete de su lado en la mesa y con una sonrisa cómplice agregó:
- Toma, guárdalo para que  recuerdes  esto cuando te sientas mal...pero me debes un billete NUEVO de 50 euros para poder usar con el próximo amigo que lo necesite !!

Cuántas veces dudamos de nuestro propio valor, de que realmente MERECEMOS MÁS y que PODEMOS CONSEGUIRLO si nos lo proponemos ? Claro que el mero propósito no alcanza...se requiere de la ACCIÓN para lograr los beneficios. Se puede y  existen innumerables caminos para conseguirlo.

MENORES Y REDES SOCIALES



En este capitulo se aborda la percepción que tienen los menores de los riesgos y oportunidades de las redes sociales y otros medios de comunicación como la televisión y los videojuegos.

En términos generales,  podemos decir,  que los jóvenes cuanto mayor es su nivel de conocimiento de las redes sociales,  mayor es la percepción del riesgo que implica el uso de las redes.

Los chicos suelen ser más abiertoS en el uso de las redes y se muestran más favorables a compartir fotografías y otros datos personales en las mismas, también consideran que no es peligroso agregar desconocidos a sus redes y que puede ser una actividad divertida.

Un pequeño porcentaje de menores, reconoce haber participado en actividades de ciberacoso por la red, asimismo,  opinan que Internet puede llegar a enganchar y que no aísla, pues fomenta una mayor cantidad de relaciones.

La mayoría de ellos considera que Internet es útil, ahorra tiempo y facilita la comunicación, aspectos todos ellos que inciden en sus relaciones de forma positiva.

En cuanto al uso del móvil, uno de  cada cuatro opina que sin móvil su vida iría a peor.

A la vista de las conclusiones de este capitulo del libro, se hace necesario, que los jóvenes conozcan y sean conscientes de los peligros que entrañan el uso de las nuevas tecnologías. Por tanto, habría que mejorar su formación en este aspecto, y muy especialmente la de los padres para que estos estén capacitados para reconocer esos riesgos y puedan tomar medidas preventivas o, en el caso correspondiente,  medidas correctoras de determinadas conductas. En esta labor de concienciación,  la escuela puede jugar un papel decisivo ayudando tanto a padres como a menores.