NOTICIA EL CONFIDENCIAL.TIEMBLAN LOS CIMIENTOS DEL IPAD.

José Mendiola. Viernes 23 de diciembre de 2011

http://www.elconfidencial.com/tecnologia/blogs/techfacts/2011/12/23/tiemblan-los-cimientos-del-ipad-1593/

HISTORIAS " EL BAZAR DE LOS LOCOS"

-          “Más allá de 4 paredes y un claustro inerte” de @olmillos es Jaime Olmos Piñar.

En este artículo, Jaime Olmos nos cuenta con verdadera pasión como twitter le ha permitido ensanchar sus horizontes como profesor, descubriendo a otros compañeros con preocupaciones similares. Esto ha supuesto una apertura a nuevos espacios y momentos más allá de las cuatro paredes de su clase.

-          “ Twitter, mi red social como docente” de @eprats es Ernest Prats Garcia. Docente. Director del Centre de Professors d’Eivissa. Anteriormente, asesor de TIC del mismo centro.

Aquí,  Ernest Prats, nos cuenta su experiencia como twitero. Comienza con una introducción sobre las redes sociales y después se centra en su experiencia como usuario de twitter. Escribe sobre el uso que se le puede dar a twitter como herramienta que sirve para el desarrollo profesional, ya que el entorno en el que se mueve es mayoritariamente educativo, lo que le permite tener acceso a multitud de recursos educativos, que de otra manera perdería mucho tiempo en encontrar.

-          “De tuit en tuit y educo porque me toca” de @Isabel_Ruiz es Isabel Ruiz Pérez. Profesora de secundaria y tuitera compulsiva.

La profesora Isabel Ruiz nos comenta su experiencia en twitter y lo gratificante   que ha sido para ella el descubrimiento y la utilización de twitter,  “Compartí lo poco que sabía y recibí mucho más de lo nunca imaginado”, convirtiendo su trabajo en algo más vivo, dinámico y cambiante de lo que nunca podia haber imaginado.

LA TECNICA DEL ACRÍLICO: SU HISTORIA , AUTORES, CARACTERÍSTICAS Y APLICACIÓN DIDÁCTICA

Los acrílicos aparecieron hacia mediados del siglo XIX, pero no fue hasta los años 30 del pasado siglo cuando aparecieron industrialmente.  Fueron los artistas norteamericanos los que comenzaron a usar la pintura acrílica, cuando esta pintura se va incorporando al arte contemporáneo.

       El desarrollo de la pintura con acrílico como un medio artístico tuvo lugar en los años 20, para ese entonces un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Sequeiros (1896-1974)  deseaban pintar grandes murales para edificios públicos, muchos de estos muros estaban al aire libre.

      Se dieron cuenta de que utilizar óleos no sería posible debido a su corta expectativa de vida y por eso trataron con el fresco, pero tampoco resultó. Se necesitaba un tipo de pintura que secase de forma rápida y no se viera alterada por los cambios climáticos; el material que ellos estaban buscando existía ya desde hace tiempo pero se utilizaba únicamente en el plano industrial, nos referimos a las resinas plásticas.

       A mediados de los años 30, el taller de Siqueiros en Nueva York estaba experimentando con nuevas fórmulas, estableciendo una estrecha relación entre artistas y científicos. Se realizaron muchas pinturas y murales interesantes, entre ellos algunos para el proyecto WPA (Works Progress Administration). Pero esto era sólo el comienzo. 

      La experimentación continuó en los EE.UU., y los pintores comenzaron a darse cuenta de que las posibilidades del nuevo medio superaban con mucho las necesidades del mural exterior. Los ensayos tuvieron tanto éxito que parecía que los científicos habían conseguido algo casi totalmente estable. En 1945, nacía en Ciudad de México otro estudio: el Instituto Politécnico Nacional, donde artistas consagrados y estudiantes trabajaban con acrílicos. En las mismas paredes del Instituto se pintaron varios murales interesantes.

En los años 50 fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; y desempeñaron un papel importante en las técnicas de artistas como Pollock (1912-56), Noland (1929), Rothko (1903-­70) y Motherwell (1913). Estos pintores aplicaban los colores de muy diversas formas. Pollock empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura. Nolan construye áreas uniformes de color con contornos definidos, mientras que Rothko manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes. Motherwell trabaja también en horizontal, pero suele emplear un estilo directo de pincel, con rasgos fuertes. En Europa, la pintura con acrílicos comenzó más tarde. Durante los años 50 se llevaron a cabo numerosas investigaciones, pidiéndose a muchos artistas -entre ellos Michael Ayrton (1921-76), Peter Blake (1932), Josef Herman (1911), Bridget Riley (1931) y Leonard Rosoman (1912)- que probaran el nuevo material, lo cual hicieron durante varios años. Algunos de los experimentos parecen mapas: cuadrados de diferentes colores, para compararlos, comprobar la velocidad de secado, los cambios de coloración al secarse, etc.

 ROTHKO

POLLOCK

La investigación y la experimentación son procesos lentos, y hasta mediados los años 60 no se dispuso de acrílicos en Europa. Desde entonces, los han empleado innumerables artistas británicos, entre ellos David Hockney (nacido en 1937).

                                                  DAVID HOCKNEY

A finales de los 60, ya se podía comprar la otra forma de pintura resinosa sintética, el PVA. Ambos tipos son emulsiones, y se pueden diluir con agua o medios acrílicos. Los dos se secan uniformemente, sin los hundimientos que se producen en las pinturas al óleo, y por lo tanto sin cambios de color o de tono. La pintura es opaca, pero se puede diluir hasta cualquier grado de transparencia si el artista lo desea. Normalmente, ambos tipos se secan con rapidez, pero se puede usar un retardador para hacer más lento el secado.

VENTAJAS E INCONVENIENTES

VENTAJAS	INCONVENIENTES
• Es estable. • Es un fuerte adhesivo • Secado rápido. • Se limpia con agua y jabón. • No deja olor. • Comodidad en el trabajo. • Buen color y calidad, • Se puede acabar/ trabajar   como mate o brillo. • Variedad de soportes. • Mucha capacidad de mezcla con collage y técnicas mixtas.	•Hay que usar líquido “Retardador”. • Puede estropear mucho los pinceles. • Para hacer transparencias hay que usar un líquido “Transparentizador”. • Para hacer efectos, empastes /impastos y veladuras se puede usar un “Gel acrílico”. • Mayor riesgo de cuarteado.

¿ CÓMO PODEMOS TRABAJAR LA TÉCNICA DEL ACRÍLICO CON NIÑOS?

En la actividad de Juegos Cooperativos para la Expresión Artística, hemos trabajado la técnica del acrílico mediante un juego.

Nos planteamos como objetivo, que los alumnos/as comprendiesen y valorasen la obra artística según la gama cromática empleada: colores cálidos-colores fríos.

Para ello, previamente, se dividió la clase en dos grupo. Unos emplearían los colores cálidos y otros los colores frío  facilitandoles la misma  clave.

El resultado de nuestra práctica, fue el siguiente:

CLAVE:" UNA MAÑANA, PINTÉ UN ÁRBOL"

COLORES CÁLIDOS

COLORES FRÍOS

A modo de conclusión, se puede  decir, que ante una misma clave dada, según la gama cromática empleada, la percepción de la obra varía.

FELIZ NAVIDAD

Miles de gotas de felicidad y de sueños,

se esconden entre las cosas más sencillas.

Abre tus manos,

y que la magia de la Navidad, te haga partícipe de ellas.

FELIZ NAVIDAD!!!!!!!

LOS PADRES DEBEN EDUCAR Y LAS REDES SOCIALES SON UN NUEVO CONTEXTO PARA ELLO

En la  entrevista realizada a Charo Sábada y Xavier Bringué, profesores de la Universidad de Navarra,  publicada en el diario digital “ noticias de Navarra”,  vuelve a plantear el tema de la utilización de las redes sociales por los adolescentes y el papel que los padres han de jugar a la hora de educar a sus hijos.

Destacan el aspecto positivo de la utilización de las redes social en los adolescentes, ya que permanecen continuamente comunicados y pueden hablar de muchas más cosas que de forma presencial. En este sentido, considero muy acertado dicho planteamiento y coincido con ellos en dichos argumentos, ya que permite una interacción continua con las personas con las que se relacionan ( amigos, familia, conocidos,…..) y es una forma de permanecer en continuo con ellos, tanto del propio entorno, como aquellos que se encuentran en otras ciudades, comunidades e incluso países.

También es cierto la idea y concepto “de amistad” de los adolescentes en comparación a los adultos como consecuencia de escasa  experiencia vital

Aunque pueda parecer un problema nuevo el de la utilización de las redes por los jóvenes, no lo es, ya que se trata del eterno problema ¿Cómo he de educar a mis hijos? ¿Qué pautas de comportamiento he de darles? ¿Conozco lo suficiente a las personas con las que se relacionan? ¿Ejercen estas personas una influencia sobre mis hijos? ¿Será positiva o negativa? ¿Debo de inculcarle unas normas rígidas de comportamiento o debo dejar que aprenda  y se equivoque por si mismo?. Estas y otras preguntas se hacen continuamente los padres de los jóvenes adolescentes. En la actualidad, las redes sociales, constituyen un nuevo escenario para tratar de dar respuesta a estas preguntas, pero el argumento de esta trama sigue siendo el mismo desde hace muchísimos años.

ASSIDO EXPONE LAS OBRAS ARTÍSTICAS CON SÍNDROME DE DOWN Y OTRAS DISCAPACIDADES EN LA CROEM

EUROPA PRESS. 5 DE DICIEMBRE DE 2011

La Asociación para Personas con Síndrome de Down (ASIDO), expone en la Confederación Regional de Organizaciones Empresariales de Murcia (CROEM) obras plásticas y manualidades de los artistas de su Centro Ocupacional con síndrome de down y otras discapacidades, según informaron fuentes de la patronal.

ASIDO conmemora su 30 aniversario con esta exposición, que se desarrolla bajo el título '30 años compartidos, 30 días para el arte' y que ya ha sido mostrada en la Cámara de Comercio, mientras que en CROEM permanecerá hasta el día 22 de diciembre, según informaron fuentes de ASIDO en un comunicado.

En su aniversario, ASIDO quiere poner al alcance de todos los murcianos la creatividad de las personas con síndrome de Down. La dedicación al arte es una buena muestra de cómo el colectivo ha conquistado nuevas parcelas de la vida que hasta entonces les estaban vetadas en estas tres décadas de trabajo.

La exposición incluye piezas de cerámica y obras plásticas con diferentes materiales y tamaños realizados por los artistas del Centro Ocupacional. Además, también será posible apreciar trabajos de serigrafía, cartón piedra y papel reciclado así como las tradicionales tarjetas navideñas de felicitación de ASSIDO.

LA MÚSICA Y LA COMUNICACIÓN

La Música se ha considerado, a lo largo de los años,  como un lenguaje universal, pero pococ a poco  ha  ido cambiado esta concepción. Actualmente,  es denominado como el de fenómeno universal por  formar parte de la cultura de todos los pueblos. Queda limitado como lenguaje a ciertas culturas.

Humberto Ecco (Crítico literario, semiólogo y escritor (S.XX)) fue uno de los primeros en pronunciarse al respecto, diciendo que la música no es un lenguaje universal porque carece de contenido semántico. Al no tener un significado concreto, no se puede entender por todos de la misma manera, cada oyente la interpreta de distinto modo. Pero no por ello se puede negar que la música sea un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. Del carácter inefable de la música se hace eco Aldous Huxley en su famosa frase: “la música expresa lo inexpresable”. La música, como arte se encuentra situada en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en que junto a la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente musicales. La profusión de todos ellos, expresados a través de la historia, y en la música perteneciente a diversas culturas, es innumerable. Es un lenguaje que puede tener más significados que el lenguaje oral, por dicho motivo.

Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de organización y expresión. Estos dos medios de comunicación tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se encuentran tanto en el discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo que queremos comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la forma. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en las narraciones tanto escritas como musicales. Las dos formas de expresión necesitan de una exposición-planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la historia que quieren trasmitir.

Por todo ello es innegable que la música aunque no sea un lenguaje universal si que es un lenguaje, y un indudable medio de expresión. Como dijo Aristóteles, la música expresa los movimientos del alma.

Por medio de la música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de las formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer, valorar y respetar, la diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.

Esta información pude ser, como se ha mencionado anteriormente, interpretada de diversas maneras, pero no deja impasible a nadie. La música puede que no sea experimentada igual por cada oyente, pero lo importante es que, en cada uno, suscita una respuesta. A veces, la reacción es colectiva. Sólo hay que observar, por ejemplo, cuando se interpreta en Viena, el primer día del año, la Marcha Radeztky de Johann Strauss. Como los oyentes, la primera vez es probable que fuese de manera espontánea, pero ahora convertida en tradición, la acompañan dando palmadas cuando escuchan el “refrían” o estribillo de esta obra. Igualmente sucedió cuando se escuchó por primera vez el Aleluya del Mesías de Georg F. Haendel en Inglaterra. La emoción que sintieron el rey y toda la corte les hizo ponerse en pie, como homenaje ante la grandiosidad expresada en este fragmento. Una de las formas musicales que expresan una ideología colectiva, son los himnos. En la catedral de Turín, San Ambrosio los creó y cultivó con el beneplácito de San Agustín. Las marchas tienen el ritmo muy marcado, pueden ser tristes o alegres, con lo cual el oyente se deja llevar por lo que la música le transmite: fuerza, tristeza o alegría.

Por ejemplo, si asistimos a la representación de una ópera y ésta es cantada en otro idioma distinto al nuestro, que no conocemos, aunque no entendamos lo que dicen, al ser una representación basada en la música nos trasmitirá la fuerza o la delicadeza de la obra, que nos hará experimentar diferentes estados de ánimo. Sin embargo si fuésemos a ver una obra de teatro y resultase que la representan en un idioma que desconocemos nos costará más entenderla porque no está expresada o acompañada por la música.

Hay que tener en cuenta también, que aunque una obra o fragmento pueda trasmitir al espectador “algo”, ese “algo” será procesado de manera diferente por cada individuo, dependiendo de su personalidad y de su biografía. En algunos casos, el significado de una música en concreto está explicitado por el autor, Bien a través de un narrados que forma parte de la obra, ofreciendo pautas para la interpretación correcta de ésta, como se da en el caso de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev, narrando el cuento infantil asignando a cada personaje un tema en el que el ritmo, la melodía y el instrumento, representan las características de cada personaje, y las distintas situaciones y acontecimientos que aparecen a lo largo de la obra. Otras veces, los compositores incorporan los poemas que les han inspirado. Se pueden encontrar antiguas ediciones de música para piano, de estilo romántico, sobre todo en obras  de Franz Liszt. En “Las cuatro estaciones”, el compositor barroco Antonio Vivaldi no se limitó a editar los poemas junto a su obra, sino que escribió, sobre los pentagramas correspondientes, la descripción  de lo que estos representaban. E la gran cantidad de música hasta ahora conocida, encontramos obras que ofrecen una libre interpretación al oyente, que las puede recrear en su imaginación, y obras que harán reconocer fielmente la historia, la descripción, o las emociones expresadas, según se trate de música descriptiva, incidental, o romántica. No podemos obviar la música pura, el placer estético que supone escucharla.

El arte musical tiene tanto poder de transmisión de sentimientos e ideas que se utiliza en la actualidad en todos los medios de comunicación. Pensemos en una película. Ésta no sería la misma sin música, ha de contar una historia en unas dos horas, y en ese espacio de tiempo tiene que cautivar al espectador. Aunque ese espectador no lo tenga en cuenta la música le esta ayudando y facilitando la comprensión de la historia. La música se utiliza para potenciar escenas que la imagen no es capaz de expresar por sí sola. Por lo tanto la música se está utilizando como medio de expresión y comunicación. Puede ser el mensaje en sí misma, la reforzadora del mensaje o simplemente ser una signo de puntuación como por ejemplo las ráfagas en la radio o en programas de televisión.

A través de los breves ejemplos expuestos, se puede observar que la música se encuentra en todas partes. Nuestro entorno, está lleno de mensajes musicales. Por ello es tan importante que desde la educación se asimilen  este concepto y se divulgue.

            En el marco de la legislación vigente , en los decretos sobre el área de educación musical se apoya la música en este aspecto, como lenguaje. Como arte y lenguaje estético la música, es un vehículo de comunicación y expresión, ya que posee sus propios códigos y signos de representación. Lo que nos lleva a acercar al alumnado a éstos códigos y signos,  herramientas necesarias para emplear la música como forma de transmisión o meramente como arte.

Por tanto, desde la educación primaria se iniciará al alumnado también en el proceso interpretativo de la música, para favorecer el desarrollo de la expresión personal de cada alumno, potenciando su creatividad, y aportándoles diversas estrategias :solución de problemas estéticos, desinhibición, autoestima habilidades y destrezas perceptivas y expresivas.

Todo ello ayudará a conseguir el objetivo principal que figura tanto en la ley vigente LOGSE, como en la LOE: favorecer el desarrollo integral del alumnado, el desarrollo de su personalidad.

            

            Es importante fomentar desde la educación, la importancia de la  música en la vida del ser humano, como un arte  que desarrolla nuestras capacidades cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales, la sensibilidad hacia lo estético en general y hacia el fenómeno sonoro en particular.

BIBLIOGRAFÍA:

Ø      Fuentes, Pilar y Cervera, Juan (1989) “Pedagogía y didáctica para músicos”. Valencia. Editorial Piles .

Ø      Huxley, Aldous (1931) “Música en la noche” Barcelona 2003.Editorial Kairós.

Ø      Maneveau, Guy (1993). Música y Educación. Ensayo de análisis fenomenológico de la música y de los fundamentos de su pedagogía. Madrid. Editorial Rialp.

Ø      MEC (1990) LOGSE Ley 1/1990 de 3 de Octubre (B.O.E. de 4 de Octubre de 1.990)

Ø      MEC (2006) LOE Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo (B.O.E. del 4 de mayo de 2006).

Ø      Schafer Murray (1985) “Cuando las palabras cantan”. Buenos Aires. Editorial Ricordi.

Ø      Willems, Edgar (1981) “El valor humano en la educación musical”. Barcelona. Editorial Paidós.

Ø      www.wikipedia.org/wiki/expresiónsonora

LOS TRES CERDITOS

 

Esta es la imagen realizada en la asignatura  "Juegos Cooperativos de la expresión artística " realizada conjuntamente con Sonia Martínez y Armando Alcañíz. Realizábamos una comparación con el expresionismo al representar una imagen del cuento " Los Tres cerditos".

Tal y como nos ha comentado nuestro profesor , nuestro trabajo es parecido al grupo expresionista de Die Brücke (El Puente) creaban obras llenas de colorido salvaje, curvas y pinceladas ágiles.

El grupo Die Brücke (El Puente), hay que situarlo dentro del Expresionismo alemán que surge, a partir de 1905 en concordancia con el fauvismo  francés, como contraposición a los movimientos realistas, se alzan las voces de algunos autores que pretenden mostrar justo lo contrario: la realidad subjetiva de las cosas, las percepciones profundas de cada uno. Y Alemania es el escenario perfecto por la situación de posguerra.

El grupo lo aglutinó Ernst Ludwig Kirchner que fue el teórico y lider del mismo, al que se incorporaron Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura, a los que se unieron más adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Müller en 1910. El fauvista Van Dongen también se unió a ellos e hizo de intermediario con sus compañeros franceses.

Los artistas que formaron parte de este grupo querían romper con el arte que imperaba a finales del siglo XIX. Creían que el panorama artístico estaba viviendo una época cuadriculada y sin identidad que debía acabar. Hasta 1913 vivieron en una comuna en la que se creaban obras llenas de colorido salvaje, curvas y pinceladas ágiles.

Los principales núcleos en el desarrollo del Expresionismo fueron entre 1905 y 1910 la ciudad de Dresde, donde se gestó y llevó a cabo su actividad el grupo Die Brücke (El Puente) y Berlín a partir de 1911. La ciudad de Munich se convirtió al tiempo en escenario de la segunda alternativa expresionista concretada en el grupo Der Blauer Reiter (El Jinete Azul).

A pesar de que ambos grupos mostraron un interés sin límites por el color y en consecuencia por la deformación formal, mientras que el grupo Die Brücke (El Puente) desarrolló una posición más radical, crítica, dramática y comprometida ante la vida, que se tradujo en unas creaciones fundamentadas en el anhelo por desentrañar lo que se escondía detrás de las formas vacías, sin contenido ni espiritualidad, Der Blauer Reiterr (El Jinete Azul) se mostró más tendente a la exploración formal, manifestando unas inquietudes más dirigidas a la experimentación estética.

A partir de la Primera Guerra Mundial Die Brücke experimentó un grado de radicalización que se reflejó en un arte más dramático y tenso, caracteres que se acusaron aún más a partir de la derrota de Alemania en 1918.

   Características:   

• Rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad.
• Emplear un vocabulario estético muy simplificado, con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva
• Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los cuadros un carácter vigoroso.
• Trabajaban los contrastes complementarios, consiguiendo que los colores se reforzaran su luminosidad mutuamente.
• Usan un colorido apasionado que se correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos, creando obras sólo a base de colores como los fauvistas.
• Su intención era recuperar el sentimiento, revalorizar la visión subjetiva del artista, intérprete y no copista de la realidad objetiva
• los integrantes de Die Brücke intentan recuperar métodos "auténticos", directos, sinceros en su comunicación con el espectador: el arte de los primitivos alemanes, el Art Brut, es decir, el arte de dementes, niños, salvajes... el arte del Pacífico, Oceanía y África. Tratan de recuperar los temas y la técnica.
• Su estítica estuvo muy ligada al cartelismo de la época.
  

Después del la I Guerra Mundial el expresionismo se desplegará en la vertiente utópico-visionaria, en el dadaísmo berlinés o en su polémico maridaje con el realismo de los años 20.
Los expresionistas tanto del grupo Die Brücke, como sus continuadores Der Blaue Reiter, fueron perseguidos por el nacionalsocialismo de Hitler, acusados de practicar un arte degenerado, en cambio, los italianos, fueron acogidos en el seno del fascismo de Mussolinni.

     

LA HISTORIA DEL PUNTO

COMPAÑEROS, OS ADJUNTO LA PROPUESTA QUE HEMOS ELABORADO SOBRE                          " LA HISTORIA DEL PUNTO"

Había una vez, un punto, un tanto guerrillero, que después de toda una noche de manifestación, decidió marcharse a su tienda de campaña. Al llegar a ella, observó, que no había nadie a su alrededor, así que pensó que sería interesante acercarse hasta la plaza del pueblo por si allí se encontraban sus compañeros.

Después de una larga andadura, llegó sediento y, sin pensarlo dos veces, se acercó hasta la fuente porque no podía más. En ese instante, recordó que tenía razones importantes para no perder el tiempo porque debía encontrar a sus compañeros, pero.....su sorpresa fue encontrar al perro de su amigo, un perro de raza espectacular!!!!!! qué alegría!!! ahora encontraría a sus amigos " los puntitos", Punto le pregunta al perrito, que , por cierto, tenía una mancha en su cuerpo, pero no sabía nada de su dueño.

Juntos caminan por la plaza hasta llegar al "gran reloj".Era demasiado tarde y no había nadie. ¿ Dónde estarían todos?. En ese instante, apareció un guardia que vigilaba la zona y, sin pensarlo, punto decide acercarse para preguntar por sus amigos. Mientras avanzaba se encuentra con una moneda y aprovecha para guardarla .El guardia no había visto a nadie, así que punto decide acercarse a una cabina telefónica y llamar a su amigo desde la misma, pero tiene tan mala suerte, que la cabina se traga la moneda. Al salir de la misma, se encuentra con un técnico de telefónica, pero no pudo hablar con él porque su coche se había averiado.

El punto continua caminado y tropieza en el camino con una piedra.Intenta consolar su angustia con ella pero, la piedra, no le contesta.

Decide continuar su camino y, repentinamente, comienza a llover. Angustiado mira a ambos lados para buscar un lugar donde refugiarse, con la suerte,  de encontrar una enorme cueva. Dentro de ella, se encuentra un gato y punto, sin pensarlo dos veces, se acerca hasta él y le explica lo que  ha recorrido y su preocupación. Hacía mucho frío y punto decide hacer un fuego para calentarse. Cuando están preparandolo, aparece una mujer con muchos gatos. Era la dueña de ese gato extraño que se encontraba en la cueva.

Punto la mira apenado y la mujer lo lleva con ella a una plaza hippie. Ante tal animación, punto decide hacerse hippie. Conoce a muchos puntitos y a una puntita y se enamora de ella. No lo piensan dos veces y se compran una casa con muchas flores, pero la crisis los lleva a tomar la decisión de marcharse a otro pais a buscar trabajo.

Buscan vuelos por Iberia y cogen el primer avión que encuentran. Al llegar a esa nueva ciudad, punto encuentra un trabajo de florista y su señora de telecomunicadora. Pasan los años y nace , puntito, que va al cole con muchos niños y al parque a jugar, Punto decide que quiere, otra vez, cambiar de trabajo porque con la crisis no venden flores y toman la decisión de ir a las montañas para cultivar la tierra y poner una tienda de calabazas.

Cuando han avanzado en edad,  quieren regresar a su pais , pero  puntito se queda porque es mayor  de edad, va a la universidad,  tiene un empleo en una pizzeria y una novia que trabaja en una tienda de ropa.

Consiguen ahorrar bastante dinero y cogen un avión para ver a papá y mamá punto pero, al llegar allí, ambos estaban muy ocupados. Papá punto trabajando en una joyería y mamá tomando café. El pobre puntito se siente incomprendido y se cansa. se va a pasear, se encuentra al perro y regresa a la tienda de campaña INDIGNADO!!!!!!

NOTICIA DIARIO LA OPINIÓN: LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS ABREN LAS PUERTAS DE CASA A LOS PEDÓFILOS

Hoy, viernes día 2 de diciembre, el Diario La Opinión ha publicado la noticia " Las nuevas tecnologías abren las puertas de casa a los pedófilos". Os adjunto la noticia.

¿ SABES CUÁNTO VALES EN REALIDAD?

Una pequeña parábola para darse cuenta que valemos mucho más de lo que pensamos.

Alfredo, con el rostro abatido de pesar se reúne con su amiga Marisa en un bar a tomar un café.
Deprimido descargó en ella sus angustias...que el trabajo, que el dinero, que la relación con su pareja, que su vocación...todo parecía estar mal en su vida.

Marisa introdujo la mano en su cartera, sacó un billete de 50 euros y le dijo:
- Alfredo, quieres este billete ?
Alfredo, un poco confundido al principio, inmediatamente le dijo:
- Claro Marisa...son 50 euros, quién no los querría ?
Entonces Marisa tomó el billete en uno de sus puños y lo arrugó hasta hacerlo una pequeña bola. Mostrando la estrujada pelotita marrón a Alfredo, volvió a preguntarle:
- Y ahora igual lo quieres ?
- Marisa, no sé qué pretendes con esto, pero siguen siendo 50 euros, claro que los tomaré si me lo entregas.
Entonces Marisa desdobló el arrugado billete, lo tiró  y lo restregó con su pie en el suelo, levantándolo luego sucio y marcado.
- Lo sigues queriendo ?
- Mira Marisa, sigo sin entender que pretendes, pero ese es un billete de 50 euros y mientras no lo rompas conserva su valor...

- Entonces Alfredo, debes saber que aunque a veces algo no salga como quieres, aunque la vida te arrugue o pisotee, SIGUES siendo tan valioso como siempre lo hayas sido...lo que debes preguntarte es CUANTO VALES en realidad y no lo golpeado que puedas estar en un momento determinado.

Alfredo se quedó mirando a Marisa sin decir palabra alguna mientras el impacto del mensaje penetraba profundamente en su cerebro.

Marisa puso el arrugado billete de su lado en la mesa y con una sonrisa cómplice agregó:
- Toma, guárdalo para que  recuerdes  esto cuando te sientas mal...pero me debes un billete NUEVO de 50 euros para poder usar con el próximo amigo que lo necesite !!

Cuántas veces dudamos de nuestro propio valor, de que realmente MERECEMOS MÁS y que PODEMOS CONSEGUIRLO si nos lo proponemos ? Claro que el mero propósito no alcanza...se requiere de la ACCIÓN para lograr los beneficios. Se puede y  existen innumerables caminos para conseguirlo.

MENORES Y REDES SOCIALES



En este capitulo se aborda la percepción que tienen los menores de los riesgos y oportunidades de las redes sociales y otros medios de comunicación como la televisión y los videojuegos.

En términos generales,  podemos decir,  que los jóvenes cuanto mayor es su nivel de conocimiento de las redes sociales,  mayor es la percepción del riesgo que implica el uso de las redes.

Los chicos suelen ser más abiertoS en el uso de las redes y se muestran más favorables a compartir fotografías y otros datos personales en las mismas, también consideran que no es peligroso agregar desconocidos a sus redes y que puede ser una actividad divertida.

Un pequeño porcentaje de menores, reconoce haber participado en actividades de ciberacoso por la red, asimismo,  opinan que Internet puede llegar a enganchar y que no aísla, pues fomenta una mayor cantidad de relaciones.

La mayoría de ellos considera que Internet es útil, ahorra tiempo y facilita la comunicación, aspectos todos ellos que inciden en sus relaciones de forma positiva.

En cuanto al uso del móvil, uno de  cada cuatro opina que sin móvil su vida iría a peor.

A la vista de las conclusiones de este capitulo del libro, se hace necesario, que los jóvenes conozcan y sean conscientes de los peligros que entrañan el uso de las nuevas tecnologías. Por tanto, habría que mejorar su formación en este aspecto, y muy especialmente la de los padres para que estos estén capacitados para reconocer esos riesgos y puedan tomar medidas preventivas o, en el caso correspondiente,  medidas correctoras de determinadas conductas. En esta labor de concienciación,  la escuela puede jugar un papel decisivo ayudando tanto a padres como a menores.



SUEÑOS DE SEMILLA

En el silencio de mi reflexión percibo todo mi mundo interno como si fuera una semilla, de alguna manera pequeña e insignificante pero también pletórica de potencialidades.
...Y veo en sus entrañas el germen de un árbol magnífico, el árbol de mi propia vida en proceso de desarrollo.
En su pequeñez, cada semilla contiene el espíritu del árbol que será después. Cada semilla sabe cómo transformarse en árbol, cayendo en tierra fértil, absorbiendo los jugos que la alimentan, expandiendo las ramas y el follaje, llenándose de flores y de frutos, para poder dar lo que tienen que dar.
Cada semilla sabe cómo llegar a ser árbol. Y tantas son las semillas como son los sueños secretos.
Dentro de nosotros, innumerables sueños esperan el tiempo de germinar, echar raíces y darse a luz, morir como semillas... para convertirse en árboles.

Árboles magníficos y orgullosos que a su vez nos digan, en su solidez, que oigamos nuestra voz interior, que escuchemos la sabiduría de nuestros sueños semilla.

Ellos, los sueños, indican el camino con símbolos y señales de toda clase, en cada hecho, en cada momento, entre las cosas y entre las personas, en los dolores y en los placeres, en los triunfos y en los fracasos. Lo soñado nos enseña, dormidos o despiertos, a vernos, a escucharnos, a darnos cuenta.
Nos muestra el rumbo en presentimientos huidizos o en relámpagos de lucidez cegadora.

Y así crecemos, nos desarrollamos, evolucionamos... Y un día, mientras transitamos este eterno presente que llamamos vida, las semillas de nuestros sueños se transformarán en árboles, y desplegarán sus ramas que, como alas gigantescas, cruzarán el cielo, uniendo en un solo trazo nuestro pasado y nuestro futuro.

Nada hay que temer,... una sabiduría interior las acompaña... porque cada semilla sabe... cómo llegar a ser árbol...

LOS INICIOS DE LAS TIC EN LOS CENTROS EDUCATIVOS DE LA REGIÓN DE MURCIA.PROYECTO PLUMIER

El proyecto PLUMIER se inició el 1 de julio de 2001 y está enmarcado en

el Plan Estratégico de Modernización  de la Administración Pública de la

Región de Murcia (PEMAR) dentro del área de actuación “Sistemas de

Información y comunicaciones”, siendo el pilar fundamental de la Administración

Regional para los centros educativos en su doble vertiente: docente y de

gestión de centros.

El proyecto tiene dos áreas de actuación claramente diferenciadas:

1. Gestión Administrativa de la Educación. Que incluye intercomunicar todos los

centros docentes públicos a través de la Red Regional de Interconexión (RIX)

y dotar a los centros de aplicaciones de gestión económica, de gestión de

organización y funcionamiento, de gestión de horarios, etc.

2. Apoyo al Proceso de Enseñanza/aprendizaje, que incluye la incorporación de

los centros docentes a un proyecto de uso de las nuevas tecnologías. Los

centros deberán comprometerse a realizar, al menos durante dos cursos

escolares, un proyecto de apoyo al proceso de enseñanza/aprendizaje que

deberá ser aprobado por su Consejo Escolar.

La parte visible del proyecto Plumier es un portal educativo,

que conecta los más de 500 centros educativos públicos de la Comunidad a través

de una intranet, e incorporará las Nuevas Tecnologías al proceso de enseñanzaaprendizaje.

Con el portal Educarm, todos los colegios de la Comunidad Autónoma de Murcia

disponen de una importante herramienta informática, que les permite un

intercambio de experiencias entre los centros, además de acceso a fondos

documentales, materiales didácticos, información sobre cursos, legislación,

recursos, etc.

Los diversos servicios de este portal incorporan una parte privada y otra pública,

agrupándose en grandes bloques como:

Formación

Información

Etapas

Recursos

Comunicación

Alumnos

Nuestros centros

Experiencias

En febrero de 2002 tuvo lugar en al Aula Cultural de Cajamurcia la presentación del portal educativo

http://www.educarm.es/

Comunidad y de diversos Consejeros.

, dentro del proyecto Plumier, que contó con la presencia del Presidente de la Buscador....etcwww.educarm.es,

INFLUENCIA DE INTERNET EN LA CULTURA

Internet, como fenómeno contemporáneo, es un medio de comunicación social en el cual interactuan diferentes culturas.Su desarrollo en los últimos años, ha permitido cambios de paradigmas sociales, políticos y económicos.

La noción tradicional de cultura, ha cambiado con el desarrollo de internet,no es posible, hoy en día, pensar en un concepto de cultura idéntico al de las décadas 70, 80 y 90 y muchos menos como en siglos pasados.Internet, podemos decir, que ha matado una manera de conceptualizar la cultura, pero no ha aniquilado las culturas. Son los modos en las que esas culturas están siendo construidas y , sobre todo, la velocidad con lo que los cambios se transmiten, lo que ha cambiado definitivamente.

En el momento actual, las redes de comunicación crean un espacio multicultural que transciende los límites establecidos por el estado-nación, la étnia o la religión.Gracias a internet, no es posible distinguir entre productores y consumidores de cultura, ya que estamos hablando de un proceso dinámico, de interrelación y conectivo.

Aunque no todo es positivo, la globalización o mundialización, según Delors, tiene como principal riesgo la uniformización de la cultura, en torno al modelo occidental, con el conseguiente riesgo de desaparición de las culturas de otros pueblos menos desarrollados tecnológicamente.

En cuanto al impacto de las redes sociales en nuestra sociedad actual, podemos afirmar que estas han modificado de modo definitivo nuestra forma de relacionarnos con los demás en todos los aspectos de nuestra vida.Casi todas las personas que conocemos, tienen perfil en facebook, comentan sus asuntos por twitter, están pendientes de los mensajes de sus telefonos móviles con conexión a internet.Las redes sociales bien aprovechadas pueden convertirse en un poderoso instrumento para mejorar el conocimiento y el desarrollo de la sociedad y ser, algo más, que un mero entretenimiento.

EXPERTIC

Los cambios didácticos y de funcionamiento que acompañan al uso de la realidad de las TIC en los centros educativos necesitan un marco de intercambio que posibilite el conocimiento, por parte de la dirección del centro, de las experiencias llevadas a cabo en otros ámbitos similares. La difusión de buenas prácticas permitirá la adopción de estrategias encaminadas a la posible incorporación y/o adaptación de aquellos aspectos que se consideren también idóneos en otros entornos de aprendizaje.

http://www.educarm.es/templates/portal/paginasWeb/experiencias/expertic/2011/videos/video01.htm

http://www.educarm.es/templates/portal/paginasWeb/experiencias/expertic/2011/videos/video02.htm

http://www.educarm.es/templates/portal/paginasWeb/experiencias/expertic/2011/videos/video35.htm

LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, FORMACIÓN Y EMPLEO, IMPULSA EL INTERCAMBIO DE BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN EL AULA

La Consejería de Educación, Formación y Empleo celebró, el pasado 4 de julio, las II Jornadas Expertic, dirigidas a profesores, responsables de medios informáticos (RMI) y directores de centros educativos, y cuyo objetivo era favorecer el intercambio de experiencias entre docentes sobre el uso de las tecnologías en el aula y favorecer la incorporación en el aula de los aspectos que se consideraban adecuados a los sistemas de enseñanza.

‘Expertic’ quiere promover la alfabetización digital en Educación Primaria y Secundaria y ayudar a reducir la brecha digital entre los centros educativos. Para ello, promueve la utilización de la web 2.0 en los centros educativos (blogs, wikis, servicios multimedia o aplicaciones en línea) e impulsa la adopción de estrategias dirigidas a la alfabetización digital en Primaria y Secundaria.

El encuentro, que congregó en la Facultad de Economía y Empresa a unos 400 asistentes, cuentó con la colaboración de 33 ponentes, entre profesionales del Servicio de Gestión Informática de la Consejería de Educación y docentes de todos los niveles educativos, que ofrecieron distintas ponencias a lo largo de todo el día y mostrarán sus experiencias con las TIC.

En concreto, las ponencias se centraron en el uso de la web y otros recursos informáticos en el aula, la importancia de la colaboración de padres y madres con el centro, el valor de las pizarras digitales como recurso educativo y de animación a la lectura, las metodologías en el uso de las nuevas tecnologías o las experiencias con los recursos informáticos en otros países de Europa.

EL IMPACTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

El vertiginosos desarrollo de la ciencia y la técnica, ha irrumpido en todos los ámbitos y niveles sociales , de modo que, en los tiempos actuales, la nueva tecnología se ha convertido en uno de los productos fundamentales del consumo de la modernidad.

Como todo elemento " nuevo" en acelerado desarrollo que se gesta en el mundo, trae consigo cambios que repercuten en los procesos y fenómenos sociales y más, específicamente, en la mente del ser humano, en la forma de vivir, pensar y hacer.

En este sentido, hablamos de impacto, de cómo ha impresionado en la sociedad las nuevas tecnologías, qué resistencias pueden provocar, reajustes,...

Nos encontramos frente a tecnologías del conocimiento que afectan la forma en que sentimos y pensamos, lo que ha creado un ambiente comunicacional nuevo que influye en la forma de percibir el mundo.

Los centros educativos, no pueden mantenerse estáticos ni al margen de los cambios sociales, sino que son una de las creaciones cambiantes de la humanidad. La educación es un producto cultural , el resultado de una práctica social, con un contenido propio enmarcado en épocas históricamente diferentes que están señaladas por las expresiones de intereses que se entremezclan para dar cuerpo y sentido a la formación del hombre y la sociedad.

Tenemos el reto de comprender las necesidades y demandas de los ninños y jóvenes en general , así como las tecnologías del conocimiento afectan la forma de pensar y sentir de los educandos. Es por eso que no se puede concebir la educación fuera de la sociedad y al margen de los medios de comunicación .

En la medida en que estos se están desarrollando , el sistema educativo lo ha asumido y adaptado a sus intereses.

Los docentes siempre se han apoyado en los medios de enseñanza para completar su labor y la escuela debe explotar la nueva tecnología. Debe ser tomada como un medio o una herramienta  que ha de ser revisada constantemente y no debe suplir el rol del docente.



FELIZ DÍA, MAESTRO/A

Educar es lo mismo

que poner motor a una barca,

hay que medir, pesar, equilibrar...

y poner todo en marcha.

Pero para eso

uno tiene que llevar en el alma

un poco de marino,

un poco de pirata,

un poco de poeta,

y un kilo y medio de paciencia concentrada.

Pero es consolador soñar,

mientras uno trabaja,

que ese barco -ese niño-

irá muy lejos por el agua.

Soñar que ese navío

llevará nuestra carga de palabras

hacia puertos distantes,

hacia islas lejanas.

Soñar que cuando un día

esté durmiendo nuestra propia barca,

en barcos nuevos

seguirá nuestra bandera enarbolada.

( Gabriel Celaya)

IMAGINA

Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo al día...

Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la pida en paz

Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...

Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo.

AQUELLO QUE NO VEMOS

A veces comenzamos a tenerle miedo a la vida, sin antes habernos trazado metas.

A veces criticamos la vida de los demás, sin haber criticado la nuestra.

A veces creemos ser el mejor amigo, sin saber realmente lo que es la amistad.

A veces creemos ayudar a los demás, a pesar que somos egoístas con nosotros mismos.

A veces creemos saber todo, sin haber leído ningún libro.

A veces creemos haber triunfado, sin saber lo que es haber perdido.

A veces nos decepcionamos de las personas, sin antes haberlos conocidos bien.

Cada uno de nosotros es un novato de todo lo que comenzamos a descubrir. Así como el mundo se nos presenta como una caja de sorpresas, lo mismo sucede con las personas... Nosotros creemos conocer a una persona  por lo que hace, lo que parece, lo que quiere.

No vemos muchas de las cosas que nos rodean porque debemos descubrirlas.

DESCUBRIR, nuestros propios sentimientos, el de los demás y el de la vida. Aquello que no vemos pero que es parte de la esencia de cada uno.

COMENCEMOS POR DESCUBRIR NUESTRA PROPIA ESENCIA

EL BUSCADOR DE JORGE BUCAY

Me gustaría compartir con vosotros  un precioso cuento de un escritor argentino llamado Jorge Bucay.Además de ser un reconocido médico psiquiatra, Jorge Bucay es un gran escritor que pretende hacer del mundo de las letras una valiosa herramienta terapéutica. Este profesional nacido en Buenos Aires en 1949.Decidió especializarse en enfermedades mentales y, ya sabía, lo que era el esfuerzo y el afán de progresar. Con sólo trece años de edad Bucay, impulsado por la mala situación financiera de su familia, comenzó a desarrollar actividades que le permitieran tener ingresos.económicos y, en ese marco, no rechazó ninguna propuesta.

A lo largo de su vida, el creador de obras como “Cartas para Claudia”, “De la autoestima al egoísmo” y “Amarse con los ojos abiertos” fue vendedor ambulante, agente de seguros, mozo, animador de fiestas infantiles, taxista, artista, colaborador de radio, conductor de televisión, docente, psicoterapeuta de parejas y hasta editor de la revista mensual “Mente Sana”.

Aquí os dejo su historia. Cerrad los ojos y escuchad atentamente.

Esta es la historia de un hombre al que yo definiría como un buscador…
Un buscador es alguien que busca, no necesariamente alguien que encuentra.Tampoco es alguien que, necesariamente, sabe qué es lo que está buscando, es simplemente alguien para quien su vida es una búsqueda.

Un día, el buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de Kammir. El había aprendido a hacer caso riguroso a estas sensaciones que venían de un lugar desconocido de sí mismo, así dejó todo y partió.
Después de dos días de marcha por los polvorientos caminos divisó, a lo lejos, Kammir.
Un poco antes de llegar al pueblo, una colina a la derecha del sendero le llamó mucho la atención. Estaba tapizada de un verde maravilloso y había un montón de árboles, pájaros y flores encantadoras; la rodeaba por completo una especie de valla pequeña de madera lustrada.
… Una portezuela de bronce invitaba a entrar.
De pronto, sintió que olvidaba el pueblo y sucumbió ante la tentación de descansar por un momento en ese lugar.
El buscador traspasó el portal y empezó a caminar lentamente entre las piedras blancas que estaban distribuidas como al azar, entre los árboles.
Dejó que sus ojos se posaran como mariposas en cada detalle de este paraíso multicolor.
Sus ojos eran los de un buscador, y quizás por eso descubrió, sobre una de las piedras, aquella inscripción:
Abdul Tareg, vivió 8 años, 6 meses, 2 semanas y 3 días.
Se sobrecogió un poco al darse cuenta de que esa piedra no era simplemente una piedra, era una lápida.
Sintió pena al pensar que un niño de tan corta edad estaba enterrado en ese lugar.
Mirando a su alrededor el hombre se dio cuenta de que la piedra de al lado también tenía una inscripción.
Se acercó a leerla, decía:
Yamir Kalib, vivió 5 años, 8 meses y 3 semanas.
El buscador se sintió terriblemente conmocionado.
Este hermoso lugar era un cementerio y cada piedra, una tumba.
Una por una, empezó a leer las lápidas.
Todas tenían inscripciones similares, un nombre y el tiempo de vida exacto del muerto.
Pero lo que lo conectó con el espanto, fue comprobar que el que más tiempo había vivido sobrepasaba apenas los 11 años…
Embargado por un dolor terrible se sentó y se puso a llorar.
El cuidador del cementerio, pasaba por ahí y se acercó.
Lo miró llorar por un rato en silencio y luego le preguntó si lloraba por algún familiar.
- No, ningún familiar – dijo el buscador – ¿qué pasa con este pueblo?, ¿qué cosa tan terrible hay en esta ciudad?. ¿por qué tantos niños muertos enterrados en este lugar?, ¿cuál es la horrible maldición que pesa sobre esta gente, que los ha obligado a construir un cementerio de chicos?.
El anciano se sonrió y dijo:
- Puede Ud. serenarse. No hay tal maldición. Lo que pasa es que aquí tenemos una vieja costumbre. Le contaré…
Cuando un joven cumple 15 años sus padres le regalan una libreta, como ésta que tengo aquí, colgado al cuello.
Y es tradición entre nosotros que a partir de allí,, cada vez que uno disfruta intensamente de algo, abra la libreta y anota en ella:
a la izquierda, qué fue lo disfrutado…
a la derecha, cuánto tiempo duró el gozo.
Conoció a su novia, y se enamoró de ella. ¿Cuánto tiempo duró esa pasión enorme y el placer de conocerla?, ¿una semana?, ¿dos?, ¿tres semanas y media? …
Y después … la emoción del primer beso, el placer maravilloso del primer beso, ¿cuánto duró?, ¿el minuto y medio del beso?, ¿dos días?, ¿una semana? …
¿Y el embarazo o el nacimiento de su primer hijo … ?
¿Y el casamiento de los amigos … ?
¿Y el viaje más deseado … ?
¿Y el encuentro con el hermano que vuelve de un país lejano … ?
¿Cuánto tiempo duró el disfrutar de estas situaciones?…. ¿horas?, ¿días? …
Así vamos anotando en la libreta cada momento que disfrutamos…. cada momento.
Cuando alguien muere, es nuestra costumbre, abrir su libreta y sumar el tiempo de los disfrutado, para escribirlo sobre su tumba;
… porque ÉSE es, para nosotros, el único y verdadero tiempo VIVIDO