DUELE LA MAR CUANDO SE MARCHA

Siempre he dicho que existe mar tierra adentro,

en el corazón de la persona que ama,

donde las huellas se quedan y las palabras se graban.

Océanos de sentimientos buscando tierra firme,

para echar raíces como si fueran plantas

y arraigarse a su tierra como sustancia viva.

Son mares de sentimientos que te agitan las entrañas;

el oleaje que zarandea tu cuerpo

se precipita contra el pecho cuando te bañas.

Son lágrimas que enrojecen tus ojos por la sal que contienen.

Son sentimientos que al mojarte duelen

como duele la mirada en bajamar,

como duele la mar cuando se marcha.

Gracias Caman Lasa.

LOS AMANTES DE TERUEL

Cuentan que en los albores del siglo XIII vivieron en Teruel dos jóvenes llamados Diego e Isabel. Sus familias estaban enemistadas desde hacía ya tiempo, pero el destino quiso que ambos se enamorarán en contra de los deseos familiares. Los Segura era una familia con poder y con buena fortuna en Teruel mientras que los Martinez de Marcilla eran considerados una familia de pocos recursos económicos.

Un día los enamorados pidieron permiso para casarse y, el padre de Isabel,  rechazó a Diego por no ser el pretendiente ideal para su hija y por falta de un patrimonio y riqueza que  deseaba para hacer un buen matrimonio. Por ese motivo, Diego Juan Martínez de Marcilla,  juró hacer fortuna fuera de Teruel y volver al cabo de cinco años, pero pidió al padre de Isabel, que no la casara con ningún otro hombre.

No tardo el padre de Isabel a obligarla a casarse y buscó en el aristócrata Fernando de Gamboa, hermano del señor de Albarracín, al marido ideal para su hija. Los esponsales de la joven con el noble Gamboa fueron muy sonados y festejados en Teruel. Al cabo de un tiempo, al cumplirse los 5 años de la promesa en 1217, regresó Diego y viendo que su amada Isabel estaba ya casada con otro hombre. Pidió verla y, en el momento de encontrarse uno enfrente al otro, Diego le pidió a Isabel un beso, ella se lo negó y él cayó desplomado en el suelo muriendo en el acto.

Isabel al enterarse del lugar del entierro de su eterno amado, quiso presenciar  el mismo.

Los turolenses vieron atónitos como la joven Segura besó con pasión a su enamorado en unos labios ya fríos y sin vida, el beso que le había negado el día anterior. Al acabar dicho acto, Isabel cayó desplomada sobre el cuerpo de Diego falleciendo de repente. El amor era tan grande que no pudieron sentirse separados ni una vez muertos.

LA TRISTEZA Y LA FURIA

En un reino encantado donde los hombres nunca pueden llegar o,  quizás, donde los hombres transitan eternamente sin darse cuenta...

En un reino mágico donde las cosas no tangibles se vuelven concretas...

Había una vez... un estanque maravilloso.

Era una laguna de agua cristalina y pura donde nadaban peces de todos los colores existentes y donde todas las tonalidades del verde se reflejaban permanentemente...

Hasta ese estanque mágico y transparente se acercaron a bañarse haciéndose mutua compañía, la tristeza y la furia. Las dos se quitaron sus vestimentas y desnudas las dos entraron al estanque.

La furia, apurada (como siempre esta la furia), urgida -sin saber por qué- se baño rápidamente y mas rápidamente aún salió del agua... Pero la furia es ciega, o por lo menos no distingue claramente la realidad, así que desnuda y apurada, se puso al salir, la primera ropa que encontró...

Y sucedió que esa ropa no era la suya, sino de la tristeza...

Y así, vestida de tristeza, la furia se marchó.

Muy calma y muy serena, dispuesta como siempre a quedarse en el lugar donde está, la tristeza terminó su baño y sin ningún apuro (o mejor dicho, sin conciencia del paso del tiempo) con pereza y lentamente, salió del estanque. En la orilla se encontró con que su ropa ya no estaba.

Como todos sabemos, si hay algo que a la tristeza no le gusta es quedar al desnudo, así que se puso la única ropa que había junto al estanque, la ropa de la furia.

Cuentan que, desde entonces, muchas veces uno se encuentra con la furia, ciega, cruel, terrible y enfadada, pero si nos damos el tiempo de mirar bien, encontramos que la furia que vemos es sólo un disfraz y que detrás del disfraz de la misma está escondida la tristeza.

Nuestro enfado es la mejor forma de esconder la tristeza que realmente tenemos.Lejos de querer herir a alguien con nuestras reacciones, sólo pretendemos defendernos de más dolor.

LA FUERZA DEL DESEO

El yoga Ramakrishna ilustra, mediante una parábola, la intensidad del deseo que debemos tener:

 El maestro llevó al discípulo a las proximidades de un lago.

 Hoy voy a enseñarte qué significa verdadera devoción – dijo.

Le pidió al discípulo que entrase con él en el lago y, sujetándole la cabeza, se la empujó bajo el agua. Transcurrió todo un minuto y, a mitad del segundo, el muchacho comenzó a debatirse con todas sus fuerzas para librarse de la mano del maestro y poder volver a la superficie. Al final del segundo minuto, el maestro lo soltó. El muchacho, con el corazón acelerado, consiguió erguirse, jadeante.

¡Usted ha querido matarme! – gritaba.

El maestro esperó a que se calmara, y dijo:

- Si hubiera querido matarte, lo habría hecho. Sólo quería preguntarte qué sentías mientras estabas bajo el agua.

 - ¡Yo sentía que me moría! ¡Todo lo que deseaba en esta vida era respirar un poco de aire!

 - Se trata de eso exactamente. La verdadera devoción sólo aparece cuando tenemos un único deseo y llegaremos a morir si no conseguimos realizarlo.

MAESTRA, ¿QUÉ ES EL AMOR?

Maestra, ¿qué es el amor?

 Uno de los niños de una clase de educación infantil preguntó:

-Maestra… ¿qué es el amor?

La maestra sintió que la criatura merecía una respuesta que estuviese a la altura de la pregunta inteligente que había formulado. Como ya estaban en la hora del recreo, pidió a sus alumnos que dieran una vuelta por el patio de la escuela y trajeran cosas que invitaran a amar o que despertaran en ellos ese sentimiento. Los pequeños salieron apresurados y, cuando volvieron, la maestra les dijo:

-Quiero que cada uno muestre lo que ha encontrado. El primer alumno respondió:

-Yo traje esta flor… ¿no es bonita? A continuación, otro alumno dijo:

 - Yo traje este pichón de pajarito que encontré en un nido… ¿no es gracioso?.

 Y así los chicos, uno a uno, fueron mostrando a los demás lo que habían recogido en el patio. Cuando terminaron, la maestra advirtió que una de las niñas no había traído nada y que había permanecido en silencio mientras sus compañeros hablaban. Se sentía avergonzada por no tener nada que enseñar. La maestra se dirigió a ella:

-Muy bien, ¿y tú?, ¿no has encontrado nada que puedas amar? La criatura, tímidamente, respondió:

- Lo siento, seño. Vi la flor y sentí su perfume, pensé en arrancarla pero preferí dejarla para que exhalase su aroma durante más tiempo. Vi también mariposas suaves, llenas de color, pero parecían tan felices que no intenté coger ninguna. Vi también al pichoncito en su nido, pero…, al subir al árbol, noté la mirada triste de su madre y preferí dejarlo allí… Así que traigo conmigo el perfume de la flor, la libertad de las mariposas y la gratitud que observé en los ojos de la madre del pajarito. ¿Cómo puedo enseñaros lo que he traído?

La maestra le dio las gracias a la alumna y emocionada le dijo que había sido la única en advertir que lo que amamos no es un trofeo y que al amor lo llevamos en el corazón. El amor es algo que se siente. Hay que tener sensibilidad para vivirlo.

EL VERDADERO VALOR DE LAS PERSONAS

Seas consiente o no, todos tenemos autoestima, esto es el concepto de valor o aprecio que tenemos de nosotros mismos.Este concepto está influenciado por la medida de aprobación,aceptación y valoración que recibimos por parte de las demás personas. Es decir, si la gente nos aprueba, nos acepta y nos valora en buena manera, sentimos que valemos y que tenemos importancia.Esto nos da energía,fuerzas y motivacion para vivir el día a día confiados y seguros. Lamentablemente, hemos crecido en una sociedad materialista-superficial.

Por lo general destacamos más los logros materiales de la gente que las virtudes o dones personales. Por ejemplo nos resulta más fácily sencillo decirle a alguien cosas como: "que bien te queda esto o aquello que te compraste"" qué coche más bonito...". En vez de deicr: 'Gracias por ser tan comprensivo'. 'eres importante para mi'. O 'te quiero' (y muchas otras cosas que alimentan la parte emocional de las personas). Esto lleva a que la gente esté acostumbrada a valorarse más por sus logros y posesiones que por lo que realmente son.

Yo no digo que esté mal decir a alguien un cumplido`por algo superficial, pero por darle más importancia a esto de lo necesario, dejamos la parte emocional de las personas, el corazón mal alimentado y con hambre.

Y así tenemos a las jovenes (que sin duda son mas sensibles y se dan cuenta de algo de esto) buscando y hasta a veces mendigando cariño y amor por ahi, frecuentando todo tipo de lugares sociales nocturnos, sometiéndose a cualquier tipo de engaño para sentirse queridas.

Por otro lado a los jovenes que les cuesta más admitir esto y se visten con la coraza de la 'hombría', pensando que con cuantas más chicas estén, mejores son, poniendo el placer sexual sobre todas las cosas y ,a veces, hasta sobre las personas (y ahí andan algunos corazoncitos rotos con heridas difíciles de sanar por esto).

Se ha creado un juego en el que las chicas tienen sexo para que les digan 'te quiero' y los chicos les dicen 'te quiero'para tener sexo con ellas. Esto es tan triste que los que han padecido algunas consecuencias o se han dado cuenta de algo de lo que digo andan diciendo por ahí: ' Los hombres son todos iguales' y 'las mujeres son todas p...'

Hay personas, por muy difícil que parezca creerlo, te pueden hacer sentir los peores sentimientos: que no sirves para nada o no eres nada, que no eres importante porque ellos se sienten o te hacen sentir que son más que tú porque no pueden dedicar ni un minuto de su tiempo en demostrar que has sido o eres importante,que te ignoren o seas ninguno.....te hunden la autoestima......

Nos equivocamos en un punto y eso desencadena que, muchas veces, nos sintamos y pensemos que nadie nos quiere, que nadie nos respeta, que nadie nos valora ni nos entiende o pensar que vamos a terminar solo o sola y que no servimos para nada. Nuestro error está en que, lo que hemos adquirido como aliemento para valorarnos (que es el afecto que necesitamos de las demás personas) esta mal. Nuestro valor no está en que los demás nos valoren,esto está bien cuando lo tenemos pero no es y no puede ser la base ya que las personas son pasajeras e inestables. Nuestro valor está en nosotros mismo, en nuestro ser, en nuestra esencia en nuestra creación.

LA PERSONALIDAD CREATIVA

Por Andrés Schuchny

De todas las actividades humanas, la creatividad es la más cercana a proporcionarnos una satisfacción tal que nos permite cumplir con todo lo que esperamos obtener durante nuestras vidas.

 Llamamos vida plena explosión. La gente creativa tiene la notable capacidad de adaptarse a casi cualquier situación y lograr con lo que disponen a su alcance la consecución de sus metas, particularmente, la felicidad. La creatividad es una fuente central de sentido en nuestras vidas.

La mayoría de las cosas que son interesantes, importantes y humanas son el resultado de la creatividad. ¿Qué nos hace diferentes del resto de las especies? Todo cuanto nos diferencia: nuestro lenguaje, nuestros valores, nuestra capacidad de expresión artística, de comprensión científica y la síntesis que se da a través de la tecnología es el resultado de la creatividad que yace en la condición humana.

Mihaly Csikszentmihalyi (chick-send-me-high) ha dedicado más de 30 años a la investigación de la creatividad buscando entender cómo las personas viven y trabajan, para hacer más comprensible el misterioso proceso por el que surgen las nuevas ideas y cosas nuevas. Según él, si se tuviera que expresar con una sola palabra lo que hace a la personalidad creativa diferente de los demás, es la complejidad. Un ser creativo, en lugar de ser un “individuo”, es “multitud efervescente”.

 A continuación les dejo un resumen de los 10 rasgos característicos de la personalidad creativa:

 1. Las personas creativas tienen mucha energía física, sin embargo, suelen gustar del reposo silencioso. A pesar de trabajar muchas horas, concentradamente, rebosan un aura de frescura y entusiasmo que contagia. Con todo no son hiperactivas ya que saben matizar los ritmos de actividad y ocio.

 2. Quienes son creativos suelen ser inteligentes a la vez que ingenuas, simultáneamente. Según parece, después de superado un cierto umbral en el coeficiente intelectual (aproximadamente 120), este no parece estar relacionado más con un rendimiento superior. Tal como lo analizó Howard Gardner al estudiar la personalidad de muchos genios creativos, una cierta inmadurez, tanto emocional y mental, pueden ir de la mano con el más profundo conocimiento ya que facilita el uso del pensamiento tanto convergente (que apunta a una solución específica frente a un problema) y como divergente (que consiste en la fluidez, flexibilidad , capacidad de cambiar y originalidad en la generación de asociaciones inusuales).

 3. La gente creativa combina juego y disciplina, responsabilidad e irresponsabilidad. No hay duda de que una actitud juguetona es típica de las personas creativas, sin embargo esta también posee una dosis importante de obstinación, paciencia y perseverancia.

4. Las personas creativas alternan entre la imaginación y la fantasía, y un arraigado sentido de la realidad. Claro está, toda creación artística o científica es ir más allá de lo que ahora consideramos real, es crear una nueva realidad. Sin embargo, esta “fuga” a la imaginación no es ir a la tierra del nunca jamás. En general se cree que los artistas, músicos, escritores, poetas y pintores viven sumergidos en la fantasía, mientras que los científicos, políticos y empresarios son realistas. Esto puede ser cierto en términos de las actividades rutinarias. Pero cuando una persona comienza a trabajar creativamente todo ello cambia.

5. Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultáneamente.

6. Un creativo suele ser humilde y orgulloso al mismo tiempo. Los creativos son conscientes y respetuosas de la larga serie de contribuciones anteriores a ellas. Además, son conscientes del papel que desempeña la suerte en sus propios logros. Al mismo tiempo, saben que han logrado mucho; y este conocimiento les proporciona una sensación de seguridad e incluso el orgullo.

 7. Las personas creativas, en cierta medida, escapan a los rígidos estereotipos de género. Las personas creativas son más propensas a tener no sólo los puntos fuertes de su propio género, sino los del otro también.

8. Ser creativo es ser a la vez rebelde y conservador. Es imposible ser creativo sin haber interiorizado un patrón cultural.

 9. La mayoría de las personas creativas son muy apasionadas de su trabajo, sin embargo, pueden ser muy objetivas sobre él también. Sin la pasión, más pronto que tarde pierden interés por la labor que realizan.

10. La apertura y la sensibilidad de los seres creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, aunque también, a una gran dosis de diversión. El profundo interés que sienten y el deseo de participación en tareas que, a menudo, no tienen recompensa, puede hacerlos sentir aislados. Además, el pensamiento divergente que poseen pueden mostrarlos como delirantes o desviados para los demás, por lo que la persona creativa puede sentirse aislada e incomprendida. Pueden también experimentar un sentimiento de pérdida o vacío cuando, por alguna razón, no pueden trabajar y cuando sienten que la creatividad se diseca.

Me pareció muy interesante el carácter dual de muchos atributos de la personalidad creativa tal como la entiende Mihaly Csikszentmihalyi (chick-send-me-high). Como decía Oscar Wilde, uno contiene multitudes. Tal vez el acto creativo sea dejar que esas multitudes se coordinen en una suerte de crowdsourcing cognitivo. Quí lo sá…

LOS DOS LOBOS......

Junto al calor de una hoguera, un indio hablaba con su nieto.
Le decía:


" Me siento como si tuviera dos lobos peleando en mi corazón".
Uno de los dos es un lobo enfadado, violento, con ira, arrogancia,.....Está lleno de egoísmo, maldad, rencor,.....
El otro está lleno de amor, compasión, bondad, sinceridad, esperanza,.....


El nieto preguntó:
Abuelo, dime, ¿ cuál de los dos lobos ganará la pelea en tu corazón?.


El abuelo contestó:


" Aquel que  yo alimente".

CÓMO HACERTE SABER

¿ CÓMO HACERTE SABER QUE SIEMPRE HAY TIEMPO?

Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo,

Que nadie establece normas salvo la vida,

Que la vida sin ciertas normas pierde forma,

Que la forma no se pierde con abrirnos,

Que abrirnos no es amar indiscriminadamente,

Que no está prohibido amar,

Que también se puede odiar,

Que el odio y el amor son afectos

Que la agresión porque sí hiere mucho,

Que las heridas se cierran,

Que las puertas no deben cerrarse,

Que la mayor puerta es el afecto,

Que los afectos nos definen,

Que definirse no es remar contra la corriente,

Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja,

Que buscar un equilibrio no implica ser tibio,

Que negar palabras implica abrir distancias,

Que encontrarse es muy hermoso,

Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida,

Que la vida parte del sexo,

Que el "por qué" de los niños tiene un porque,

Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad,

Que querer saber todo de todos es curiosidad malsana,

Que nunca está de más agradecer,

Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo,

Que nadie quiere estar solo,

Que para no estar solo hay que dar,

Que para dar debimos recibir antes,

Que para que nos den hay que saber también cómo pedir,

Que saber pedir no es regalarse,

Que regalarse es, en definitiva, no quererse,

Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos,

Que para que alguien "sea" hay que ayudarlo,

Que ayudar es poder alentar y apoyar,

Que adular no es ayudar,

Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara,

Que las cosas cara a cara son honestas,

Que nadie es honesto porque no roba,

Que el que roba no es ladrón por placer,

Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo,

Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte,

Que se puede estar muerto en vida,

Que se siente con el cuerpo y la mente,

Que con los oídos se escucha,

Que cuesta ser sensible y no herirse,

Que herirse no es desangrarse,

Que para no ser heridos levantamos muros,

Que quien siembra muros no recoge nada,

Que casi todos somos albañiles de muros,

Que sería mejor construir puentes,

Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve,

Que volver no implica retroceder,

Que retroceder también puede ser avanzar,

Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol,

¿Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida?

MARIO BENEDETTI

GENTE NECESARIA

“Hay gente que con solo decir una palabra

enciende la ilusión y los rosales;

que con solo sonreír entre los ojos

nos invita a viajar por otras zonas,

nos hace recorrer toda la magia.

Hay gente que con solo dar la mano

rompe la soledad, pone la mesa,

sirve el puchero, coloca las guirnaldas,

que con solo empuñar una guitarra

hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca

llega a todos los límites del alma,

alimenta una flor, inventa sueños,

hace cantar el vino en las tinajas

y se queda después, como si nada.

Y uno se va de novio con la vida

desterrando una muerte solitaria

pues sabe que a la vuelta de la esquina

hay gente que es así, tan necesaria.”

(Hamlet Lima Quintana

UNA NUEVA ETAPA

Comencé con mi blog como portafolio de la carrera que estoy cursando pero, una vez finalizada, quiero continuar con este gran trabajo que tantas y tantas horas dediqué  para su elaboración, horas de descanso, de salidas, de poder disfrutar con mis hijos.....noches y noches de fines de semana .........pero contenta con el resultado final del mismo.

Reflejaré todo aquello que pienso, siento o quiero expresar tanto a nivel personal como profesional.

Espero que os guste.

Choni.

CONCLUSIÓN FINAL ASIGNATURA APLICACIONES SOCIALES TIC PARA LA ESCUELA Y TIEMPO LIBRE

A lo largo de estos meses, he tenido la oportunidad de conocer , a través de la asignatura  de “Aplicaciones sociales TIC para la escuela y tiempo libre” , una gran cantidad  de herramientas  y recursos educativos que desconocía. Gracias a ella, pude crear este blog, con  muchísimas horas de esfuerzo ,dedicación y  mucho cariño  ya que nunca había creado uno. Ha sido mi gran diario personal a lo largo de todo este tiempo donde he reflejando todas las experiencias aprendidas en esta gran aventura  pero, no termina aquí, porque continuaré compartiendo mis reflexiones y dejar mi pequeño granito de arena para aquellas personas que lo necesiten.

Hemos entrado en el mundo de las redes sociales y he tenido la oportunidad de cambiar mi visión sobre ellas . Reconozco que sólo veía los aspectos negativos de las mismas y no la gran cantidad de aspectos positivos que tienen y nos pueden aportan. La importancia de la familia en el uso de las mismas, es un agente de primera magnitud, imprescindible y necesario en para los hijos

He descubierto lo que es un PLE y , después de tantas presentaciones de power point realizadas, descubrir  la gran cantidad de errores que cometía cuando las realizaba.

Y eso de realizar una webquest? Nunca pensaría que realizaría una. Horas y horas pensando en diseñarla…….pero con una gran satisfacción personal .Y tantas y tantas experiencias……..que han enriquecido mi experiencia personal.

Quiero concluir con un GRACIAS, gracias a Mª del Mar por su entusiasmo, dedicación, por esas clases tan amenas  y por todo lo que me has aportado, pero también, GRACIAS  a todos los profesores : Miguel, José Blas, Manina, Francisco Javier por todo, al igual que Mª del Mar por habernos aportado tantas cosas, vuestro esfuerzo, entusiasmo……..y no quiero dejar en el tintero   a mis compañeros,  por todos los momentos que hemos convivido y por todas las cosas que hemos compartido.

Un beso a todos!!!!

Choni.

REFLEXIÓN TIC EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Las Nuevas Tecnologías, se han convertido en uno de los pilares básicos en nuestra sociedad y es necesario educar a nuestros alumnos en dicha realidad.

En relación al uso de las TIC, se ha de tener en cuenta dos aspectos fundamentales: conocerlas y saber utilizarlas.

En relación al conocimiento, no podemos entenderlas sin conocimiento de la cultura informática.Es importante entender cómo se genera la información, almacena, la manera de transmitirla,.....Es fundamental participar en esa cultura para integrarla en la educación y que el conocimiento se pueda traducir en el uso de las TIC.

Todo ello requiere un gran esfuerzo e implicación por parte del docente, una gran coordinación y planificación del proceso de enseñanza. También, es prioritario la sensibilidad del profesorado para introducirla como contenido curricular, medio didáctico  en todas las áreas y la enseñanza de un uso correcto de la misma.

MI WEBQUEST

Hola a todos!!!!! Aqui os dejo mi webquest. espero que os guste!!!

https://sites.google.com/site/webquestgeometriachoni/

¿ QUÉ ES FLICKR?

Flickr es un sitio web de almacenamiento de fotos y videos. Además, provee servicios web y una plataforma de comunidades en línea. Es un sitio muy popular por permitir compartir fotografías de una manera organizada.

Millones de personas en el mundo lo utilizan, especialmente los usuarios de blogs ya que sirve como depósito fotográfico desde donde se pueden incrustar las imágenes en la bitácora o sitio web. Otras atracciones son la posibilidad de etiquetar las fotos y la publicación de las mejores fotos de cada semana.

Flickr fue desarrollado por la empresa canadiense Ludicorp, y lanzado en febrero de 2004. Surgió en base a herramientas que se utilizaron originalmente, para un juego multijugador en línea llamado Game Neverending. Flickr comenzó como una sala de chat multiusuario con capacidad de intercambiar fotos. Además, poseía una gran recopilación de imágenes de Internet pero no en fotos personales de los usuarios. Con el tiempo fue evolucionando y se enfocó más en proveer un servicio que permitiera a los usuarios subir sus fotografías, acompañado de otras utilidades. Finalmente, la cala de chat fue cerrada.

En marzo de 2005, la empresa Yahoo! adquirió Ludicorp, y junto con ella, Flickr. Los servidores se trasladaron a Estados Unidos y pronto Yahoo! comenzó a dedicar sus esfuerzos en mejorar el ya popular Flickr. Pasó por una versión beta y otras formas de prueba, hasta llegar a la actualidad en donde se encuentra en una versión estable, la que ha alcanzado gran popularidad llegando a tener almacenadas más de tres mil millones de fotos a finales del año 2008.

Flickr es un sistema de gestión de fotografías que permite al usuario subir sus propias fotos y clasificarlas por categoría, además de poder escribir su perfil. Existen cuentas gratuitas y también pagadas. Un usuario con cuenta gratuita tiene una capacidad de 100 MG para subir sus fotos cada mes. En cambio, el usuario que paga, tiene capacidad ilimitada. Ésta es una mejora del servicio disponible desde diciembre de 2006 (antes sólo había capacidad de 20 MG para cuantas gratuitas y 2 GB para las pagadas).

Flickr posee una amplia gama de aplicaciones. Los usuarios pueden subir sus fotos desde el escritorio, correo electrónico o teléfono móvil. Una vez subidas, las pueden organizar en colecciones de álbumes, juegos de fotos y etiquetas. Las etiquetas les permiten encontrar imágenes según temas específicos. Además, las fotos se pueden editar, para lograr una imagen más atractiva o mejorada; se pueden borrar los ojos rojos y agregarle efectos, entre otras cosas.

Desde abril de 2008, Flickr también permite a los usuarios con cuenta pagada, subir videos que pueden durar hasta 90 segundos y un tamaño de hasta 150 MG. Tanto las fotos como los videos se pueden compartir con otros usuarios mediante grupos y con controles de privacidad. Además, se puede informar de los lugares de origen de las fotos y videos mediante atractivos mapas

Flickr tiene muchos servicios más, como el sistema API, que permite a los programadores, crear sus propias aplicaciones. También es posible crear productos con las imágenes, como tarjetas, calendarios y álbumes. Además, el usuario puede tener constantes actualizaciones de sus amigos y familiares, una buena forma de estar conectado. Flickr está disponible en 8 idiomas y es uno de los sitios más populares y completos para almacenar, organizar y compartir fotos y videos.

LICENCIAS CREATIVE COMMONS

Las licencias Creative Commons tienen como objetivo permitir que, tanto los autores como los usuarios, puedan proteger y compartir las obras, eliminando la incertidumbre legal que actualmente existe ante la nueva situación del uso  de las obras que Internet permite.

 Las licencias originales de Creative Commons se basan en la legislación de copyright de los Estados Unidos, que si bien se halla armonizada con la legislación del resto del mundo a través de los tratados de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), presenta con la legislación europea y española diferencias, en ocasiones sutiles, en ocasiones de fondo.

Por esta razón las licencias se adaptan específicamente por abogados locales a la regulación de cada país: abogados brasileños en Brasil, abogados japoneses en Japón, abogados austríacos en Austria, abogados
españoles en España y así en todos los países donde se están adaptando. Las licencias de cada país modifican su redacción para atender al doble objetivo de las licencias de compartir y proteger la obra de creación original.

Al autor  le corresponde en exclusiva la decisión sobre los siguientes aspectos:

1. El derecho a decidir sobre la copia (reproducción) de la obra.
2. El derecho a decidir sobre la distribución de la obra.
3. El derecho a decidir sobre la comunicación pública de la obra.
4. El derecho a decidir sobre la realización de una obra transformada.

Con respecto a estos cuatro derechos, cualquier licencia "prohibitiva" suele establecer interdicciones. La diferencia consiste en que las licencias Creative Commons establecen permisos. Recordemos que el autor es dueño y señor de su obra, por lo que puede permitir con respecto a ella lo que crea conveniente. Lo que ocurre en las licencias Creative Commons es que, en lugar de decir "está prohibido" copiar, se dice "está permitido" copiar (o distribuir, difundir o transformar). Esta regulación de permisos, haciéndola clara y transparente para el tercero, en nada atenta contra la Ley de Propiedad Intelectual sino que es el ejercicio del derecho soberano que todo autor tiene sobre su obra.

Este acto de generosidad, permitir a los demás utilizar la obra creada, es lo que verdaderamente diferencia las licencias Creative Commons de las demás licencias. Y la generosidad siempre ha sido, además, bien vista por el Derecho, que desde tiempos inmemoriales regula instituciones como la donación.

Un breve resumen sobre la legalidad de las licencias Creative Commons:

- En los derechos morales, lo que se aplica es la Ley.
- En los derechos de explotación, lo que se aplica es el derecho exclusivo del autor a decidir quién, cómo y cuándo puede ejercer los derechos a copiar, distribuir, comunicar y transformar.
- En su integración con el resto del Ordenamiento Jurídico, las licencias continúan la inmemorial tradición de permitir a los seres humanos compartir lo que es suyo si así lo desean.

Las licencias Creative Commons son, por tanto, perfectamente legales acorde con nuestra legislación y compatibles entre distintos pases. Los materiales norteamericanos pueden usarse en Japón, y los brasileños en España, ya que las licencias tienen una cláusula de compatibilidad mutua.

Utilizar una licencia Creative Commons genera seguridad jurídica en favor del autor ya que le permite conocer qué derechos está cediendo y graduar los mismos, permitiendo, si así es su voluntad, la posibilidad de que terceros hagan uso comercial de la obra o que la utilicen, a su vez, como punto de partida para crear nuevas obras.

Utilizar obras con licencia Creative Commons genera seguridad jurídica en favor del usuario de las obras, ya que, frente a “todos los derechos reservados” la licencia expresa rotundamente que el autor, sin necesidad siquiera de pedirle permiso o notificárselo, le está cediendo derechos y le permite disfrutar la obra y tomarla como base, a su vez, para también ser creativo

LA WEBQUST

La herramienta informática WEBQUEST,  fue creada por los docentes Bernie Dodge y Tom March de la Universidad de San Diego tratando de evitar que en sus monografías, los alumnos sólo cortasen y pegasen información de Internet.

Una webquest es un modelo didáctico de búsqueda y elaboración de la información usando más apropiadamente los recursos de Internet. Este tipo de actividad esta encuadrada en la metodología de proyectos porque los alumnos/as tienen que realizar una secuencia de actividades, evaluar información y llegar a lograr un producto final.

Dicho proyecto escrito debe constar de seis pasos: introducción, tarea, recursos, proceso, evaluación y conclusión.Paso a desarrollar cada uno de los seis puntos según los definió Dodge:

1. En la introducción, hemos de definir la etapa a la que va destinada e información sobre el proyecto que queremos trabajar con los alumnos/as.

2. Una tarea que sea interesante y factible.

3. Se debe crear un apartado con el conjunto de recursos que son necesarios para completar la tarea. Estos pueden ser artículos, extractos de libros o revistas, páginas web, bases de datos....Lo importante es que estos recursos estén disponibles para el alumno .4. Una descripción del proceso que deben atravesar los estudiantes para realizar la tarea.

5. Criterio de evaluación acerca de cómo organizar la información adquirida. Pueden ser preguntas, una serie de preguntas,  mapas conceptuales, idea final,.....

6. Conclusión que refleje la idea de los chicos han aprendido.

PRESENTACIONES POWER POINT

En clase de TIC nos ha explicado Mª del Mar la aplicación de power point y su correcta utilización.

Microsoft PowerPoint es una aplicación desarrollada por Microsoft para Windows y Mac OS, que permite desarrollar presentaciones multimediales. Forma parte del paquete Microsoft Office y hay que destacar que es  ampliamente usada en el mundo empresarial y educativo.

PowerPoint permite manipular texto, gráficos, vídeos y otros objetos, para la creación de presentaciones multimediales. Por lo general, las presentaciones son en forma de diapositivas con un orden lógico y suelen utilizarse para proyectarse en pantallas gigantes o televisores, aunque también pueden ser impresas.

Hemos de ser cuidadosos a la hora de realizar este tipo de presentaciones, ya que no se debe abusar en el número de diapositivas, texto y colores empleados como fondo de presentación.

REALIZAMOS MÁSCARAS

En la clase de Juegos Cooperativos , hemos creado la careta de un compañero teniendo en cuenta  su descripción física y psiquica.Tras el autorretrato que ha realizado mi compañera Sonia y su descripción,  he confeccionado  su máscara y  teniendo en cuenta sus cualidades y mi visión.

Os dejo las fotografías del proceso:

Es un solete e irradia , como se puede observar :  trabajo ( representado con una hormiguita), un corazón que simboliza la nobleza y la casita de chocolate por su dulzura.

Armando ha realizado mi careta. Aquí os dejo una foto de la misma.

Por último, os dejo las de nuestro grupo.

Ha sido una experiencia muy divertida, lúdica y creativa donde se ha desarrollado juegos de presentación, conocimiento, creatividad y distensión.




   

RECURSOS ÚTILES PARA LA DOCENCIA

El pasado viernes, Mª del Mar nos enseñó las diversidad de recursos útiles para la docencia. Es una maravilla la riqueza que existe para poder trabajar con los alumnos/as los diferentes contenidos de las áreas.

Los recursos y aplicaciones didácticas que vimos,:

JCLIC es un entorno para la creación, realización y evaluación de actividades educativas multimedia, desarrollado en la plataforma Java. Es una aplicación de software libre basada en estándares abiertos que funciona en diversos entornos operativos.

LIM: LIM es un programa más actualizado que Jclic. El sistema Lim es un entorno para la creación de materiales educativos, formado por un editor de actividades (EdiLim), un visualizador (LIM) y un archivo en formato XML (libro) que define las propiedades del libro y las páginas que lo componen.

Ventajas:

• No es necesario instalar nada en el ordenador.
• Accesibilidad inmediata desde internet.
• Independiente del sistema operativo, hardware y navegador web.
• Tecnología Macromedia Flash, de contrastada fiabilidad y seguridad.
• Entorno abierto, basado en el formato XML.

Desde el punto de vista educativo :

• Entorno agradable .
• facilidad de uso para los alumnos y el profesorado.
• Actividades atractivas .
• Posibilidad de control de progresos.
• Evaluación de los ejercicios.
• No hay que preparar los ordenadores, es un recurso fácil de manejar.
• Posibilidad de utilización con ordenadores, PDA y Pizarras Digitales Interactivas.
• Creación de actividades de forma sencilla .

GLOGSTER: Glogster permite hacer posters online de manera interactiva, una heramienta muy interesante y divertida para trabajar con los alumnos/as en clase, Podemos utilizar fotos, música, vídeos,..

PREZI:es una aplicación que permite crear presentaciones visuales interactivas de manera fácil y rápida.

WEBQUEST:Con la webquest, se crea una estrategia de aprendizaje basada en el descubrimiento.

Con dicha herramienta, le presentamos al alumnado un problema, una guía del proceso de trabajo y un conjunto de recursos preestablecidos accesibles . Dicho trabajo se aborda en pequeño grupo y deben elaborar un trabajo (bien en papel o en formato digital)  utilizando los recursos ofrecidos de Internet. Si lo Como indica J. Adell,  una WebQuest es una actividad didáctica atractiva para los estudiantes y que les permite desarrollar un proceso de pensamiento de alto nivel. “Se trata de hacer algo con información: analizar, sintetizar, comprender, transformar, crear, juzgar, valorar, etc. La tarea debe ser algo más que simplemente contestar preguntas concretas sobre hechos o conceptos o copiar lo que aparece en la pantalla del ordenador en una ficha. Idealmente, la tearea central de una WebQuest es una versión reducida de lo que las personas adultas hace en el trabajo, fuera de los muros de la escuela”

CAZA DEL TESORO: Es un tipo de actividad didáctica muy sencilla. Consiste en una serie de preguntas y una lista de direcciones de páginas web de las que pueden extraerse o inferirse las respuestas. Algunas incluyen una “gran pregunta” al final, que requiere que los alumnos integren los conocimientos adquiridas en el proceso.

LA ACUARELA

En clase de Juegos Cooperativos, hemos trabajado con una nueva una técnica que nos ha enseñado nuestro profe Miguel Alemán " La acuarela".

¿Queréis conocerla?

La acuarela es un compuesto que pinta y usa los pigmentos de agua-soluble que son o sean transparentes o sean opacos.

Por medio de la misma así como el papel a el que esto es aplicado, la acuarela con frecuencia es pensada como un medio de fugitivo. Mientras la acuarela no puede rivalizar con aceites para la durabilidad y la longevidad, esto es un medio que tiene una historia muy duradera y distinguida y, claramente, un futuro sano.

Mientras artistas Americanos en los comienzos del siglo 19 parecieron considerar la acuarela principalmente como un instrumento que bosqueja, preparatorio al trabajo "terminado" en el aceite o el grabado, los artistas ingleses del medio de los años 1700 ya habían elevado la acuarela a un medio serio igual para engrasar. En Inglaterra, la acuarela primero ha sido usada por delineantes arquitectónicos y los topógrafos, pero pronto los acuarelistas (presentaban) figuras en sus composiciones. Esto tomó al genio de Homer Winslow para revelar a artistas americanos el potencial extraordinario de la acuarela como un medio de expresión seria. Una vez aceptado, la acuarela se hizo un medio inevitable para el pintor americano desde el principio, hecho que pinta uno de los rasgos dominantes de la tradición Americana de arte. La luminosidad inherente de la Acuarela, combinada con su capacidad para la ejecución rápida, dio un medio ideal a pintores de paisaje para registrar los efectos breves de naturaleza.

La historia de acuarela inextricablemente es atada a la historia de papel, inventada en su forma presente por el chino un poco después de 100 años. El papel fue introducido (presentado) a España por los moros victoriosos a mediados del siglo XII y luego a Italia 25 años más tarde.

El precursor de la pintura en acuarela era la pintura de fresco buon: la acuarela que se utilizaba para pintar las paredes sobre el yeso mojado. El ejemplo más famoso de fresco buon es, desde luego, la Capilla Sixtina, comenzada en 1508 y completada en 1514. En Europa en el siglo XV, Albrecht Durero (1471-1528) pintaba en la acuarela. La influencia de Durero era en parte responsable de la primera escuela de acuarela que pinta en Europa, conducida por Hans Bol (1534-1593).

2. Técnica De Acuarela

Las acuarelas se obtienen por aglutinación de pigmentos secos en polvo mezclados con goma arábiga, que se extrae de la acacia y que solidifica por evaporación, pero que es soluble en agua. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua. Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto,  y los tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma. En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados; de la misma manera, los frescos medievales estaban pintados con pigmentos mezclados con agua espesados con pintura blanca opaca. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la actualidad.

3. Acuarelas Renacentistas

Normalmente se considera que las verdaderas acuarelas más antiguas son los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro alemán Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas de historia natural. Estas obras no constituyen la mayor parte de su producción, pero se les considera ejemplos clásicos de dibujos de la naturaleza, detallados y precisos. Los artistas de los siglos XVI y XVII sólo utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la costumbre era emplearlas en monocromo. El bistre (pigmento marrón, café, obtenido del hollín) y la sepia (pigmento negruzco procedente de la tinta de calamar) tuvieron una preponderancia momentánea en las obras del artista francés Claudio de Lorena y del maestro holandés Rembrandt, quienes los utilizaban para crear expresivos efectos atmosféricos de nubes y cielo en sus dibujos de paisajes a tinta. No era frecuente el uso de pinturas al agua, por lo que se encuentran únicamente en las obras de unos cuantos maestros relativamente menores, como Hendrick van Avercamp y Adriaen van Ostade.

ALBERTO DURERO

4. Acuarelas Inglesas.

La acuarela sufrió la evolución más importante de su historia en Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el desarrollo , que además la intensificó, del romanticismo , que glorificaba la naturaleza y la belleza natural. Además de ser la técnica más conveniente para la pintura al aire libre (por su rápido secado), la acuarela era sobre todo adecuada para representar los temas románticos favoritos, como cielos tormentosos, niebla y bruma, y espesos follajes. Al principio, los acuarelistas ingleses seguían la tradición holandesa y se servían de aguadas de color para realzar sus dibujos a pluma o a lápiz. Sin embargo, a mediados de la década de 1700, la técnica de la acuarela se libró de esas ataduras —sobre todo con la obra innovadora de Paul Sandby—, y los artistas empezaron a aplicar la pintura directamente sobre el papel sin atenerse a contornos previamente dibujados. Esta evolución marcó la madurez de la acuarela como modalidad artística y se hizo muy popular. Los temas abarcaban mucho más allá del paisaje, incluyendo las composiciones místicas de William Blake y las sátiras sociales de las caricaturas de Thomas Rowlandson.

En manos de algunos artistas, la naturaleza pastoril y apacible de la acuarela fue sustituida por el drama, la grandiosidad y lo sublime. John Robert Cozens, por ejemplo, realizó acuarelas muy evocadoras de los Alpes suizos y ejerció una importante influencia sobre los dos grandes maestros ingleses de la acuarela, Thomas Girtin y Joseph Mallord William Turner. En la primera mitad del siglo XIX, este último alcanzó una brillantez y luminosidad que no ha encontrado parangón; para describir sus acuarelas se decía que habían sido "pintadas con vapor teñido".

5. Acuarelas en América y en Europa

La acuarela no destacó tanto en otros países europeos. En Francia utilizaron mucho esta técnica algunos pintores románticos como Géricault o Delacroix. La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar la luz y la atmósfera tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rápido secado para captar el instante fugaz. En España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques de Maine y de escenas caribeñas.

En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeño, destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francés Paul Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes más brillantes y expresivos, el gouache y la pintura acrílica.

VAMOS A JUGAR EN CLASE CON LA ACUARELA.

Hemos jugado con nuestro nombre para desarrollar la creatividad y el conocimiento de si mismo.Hemos trabajado la línea, color y forma como elementos artítico y, también, hemos realizado con esta actividad, hemos desarrollado diferentes juego: presentación, afirmación, confianza y distensión.

 

 

 

MI EXPERIENCIA CON EL BLOG

Todavía recuerdo, cuando nuestra profe de Aplicaciones Sociales para las TIC, Mª del Mar Sánchez, propuso en clase crear un blog como portafolio de la asignatura que imparte.

Me encanta el mundo de las Nuevas Tecnología y, todo mi aprendizaje, ha sido por descubrimiento en este ámbito.

Esa noche, cuando llegué a casa ,agotada de estar todo el día trabajando , dediqué mi tiempo a mis hijos hasta que los acosté y, después, comencé la aventura de iniciar mi blog. Perdí la noción del tiempo hasta las 6 de la madrugada  investigando,  probando todos los apartados y herramientas que encontré en la aplicación y, una vez familiarizadas con ellas, comencé a reflexionar sobre el nombre del mismo, aunque no fue por mucho tiempo, porque recordé uno de mis grandes tesoros. Un pequeño baúl  donde, alguna vez, guardé mis sueños:  mi sueño de terminar una carrera,  de conseguir un trabajo, de viajar y conocer muchos lugares del mundo,.....tantos y tantos sueños que todavía me quedan por realizar.

Yo también quiero que mis hijos guarden sus sueños en un pequeño baúl y nunca dejen de soñar y , por este motivo, mi blog se llama " El baúl de los sueños" y está dedicado a mi gran sueño culminado en las dos personitas que más quiero en el mundo, mis hijos.

Agradezco a Mª del Mar, la oportunidad  que me ha brindado en conocer esta herramienta informática.

 Y a todos , os doy un consejo:  

 "Lucha por tus sueños y no permitas que tus sueños del futuro queden como recuerdos del pasado "

MÁS LIBROS PARA LOS PEQUES

Título: Matilde y las brujasAutor:  Juan Farias Huanqui
Ilustrador:  Rocío Martínez Editorial:  España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada:  Entre 6 y 7 años
SINOPSISTres brujas malas pretenden que Matilde tenga horribles pesadillas, pero solo consiguen que la niña busque una solución  para acabar con ellas. ¿Quién resultará vencedor en este particular duelo de ingenios? Una historia que muestra la importancia de convivir en paz.
RESUMENLas tres brujas más horribles, verdes y peores de toda la comarca pretenden que Matilde tenga horribles pesadillas y, con ese fin, cocinan una pócima especial. Pero la niña decide luchar contra ellas con su inteligencia y, por eso, cocina una tarta con un letrero que dice que será para la bruja más malvada de todas. Ese es el motivo de que las brujas se peleen entre ellas y acaben marchándose.



 Título: Aventura en el ÁrticoAutor: Mary Pope Osborne
Ilustrador:  Sal Murdocca Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 7 y 9 años.
SINOPSISJack y Annie suben a la casa mágica del árbol; allí encuentran un libro que trata del Polo Norte. Cuando empiezan a leerlo, se trasladan hasta esas frías latitudes e inician otra maravillosa aventura. ¿Qué peripecias aguardan a estos dos intrépidos hermanos? Una historia que pone de manifiesto la importancia de los libros para conocer otras realidades
RESUMENLos hermanos de Frog Creek, Jack y Annie, se adentran en la tundra ártica. Tienen que resolver el cuarto acertijo que les propone Morgana, la hechicera de la cabaña del árbol, para convertirse en maestros bibliotecarios. Ya en el Polo Norte son auxiliados por un cazador de focas que les muestra una peculiar ceremonia en honor del oso polar. Tras participar en dicho ritual y observar el asombroso fenómeno de la aurora boreal, los dos hermanos solucionan el enigma: es la máscara. Cansados y ateridos de frío, pero contentos regresan a Pensilvania. Allí les espera Morgana con sus respectivos carnets de maestros bibliotecarios. Jack y Annie se van a la cama; mañana les esperan nuevas aventuras.

Título: Los sueños de AureliaAutor: Eduard Márquez Tañá
Ilustrador:  Cristina Losantos Sistach Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 7 y 9 años
SINOPSISAurelia es una niña que está cansada de no recordar sus sueños. Decide visitar al hada Clementina para que le ofrezca una solución. ¿Sabrá Aurelia que, a veces, los problemas sencillos no son los más fáciles de resolver? Una fantástica historia que muestra el valor de la amistad en la superación de las dificultades
RESUMENNunca se sabe cuándo se puede necesitar un hada (y quien dice un hada, dice la fantasía). La pena es que las hadas están cada vez más olvidadas. Cada vez reciben menos visitas de niños. Por eso, Galb, un ser que vive con el hada Clementina, recurre a un truco para hacer que Aurelia vuelva una y otra vez a ella. En una de sus visitas, descubrirá que el hada ha sido secuestrada por un malvado coleccionista de seres fantásticos. Con ayuda de Galb, Aurelia logrará rescatar al hada Clementina y al propio Galb cuando este caiga preso. Y lo hará sin necesidad de magia, valiéndose de su bondad y de su ingenio.


 Título: El gigante pequeñoAutor:  Andrés Guerrero
Ilustrador:  Andrés Guerrero Editorial:  España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada:  Entre 6 y 7 años.SINOPSISPara un gigante pequeño amoldarse al país de los gigantes normales no es nada fácil. Todo le viene grande: el castillo, los charcos, el río… Por eso decide emprender un largo viaje en busca de una vida mejor. ¿Habrá alguien que pueda apreciarle en su justa medida? Una deliciosa historia en la que se muestra la importancia de aceptarse a uno mismo.RESUMENEsta es la historia de un gigante... pequeño. Su vida en el país de los gigantes no era fácil, ya que todo le venía grande: el castillo, los charcos, el río... Sin embargo, lejos de desanimarse, comprendió que tenía que marcharse para buscar una vida mejor. Llegó a otro país, el de los pequeños, pero allí tampoco se encontró cómodo. Al final, el gigante pequeño encuentra a una chica de su tamaño, y se enamora. Su viaje ha terminado.


Título: Siete casas, siete brujas y un huevoAutor: Gloria Sánchez
Ilustrador: Xan López Domínguez Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 6 y 7 años.
SINOPSISEn un árbol había siete casas y en cada casa vivía una bruja. Pero estaban siempre discutiendo las unas con las otras. Un día, a la Bruja Tontuna se le antojó un huevo frito, pero surge un tremendo problema… no sabía. ¿Alguien puede afirmar que el orgullo y la soberbia aportan algún beneficio? Una historia en la que se muestra la importancia de la amistad y la comunicación interpersonal.RESUMENEn un oscuro y frondoso bosque había un árbol enorme, donde tenían sus casas siete brujas espantosas. Estaban enfadadas unas con otras desde el día en que todas se quisieron quedar con un apuesto príncipe. Como no se hablaban, rodearon sus casas de trampas para no comunicarse entre ellas. Una noche, a la bruja Tontuna se le antojó un huevo frito. Encontró uno pero no sabía abrirlo y tuvo que ir a las casas de las otras brujas para que le ayudasen, prometiéndoles un poco de huevo frito. Todas menos una lo intentaron con conjuros y hechizos, pero no lo consiguieron. Esta última bruja, Margot Soplete, le pidió al huevo por favor que se abriera: este se agrietó y apareció el Duende de los Deseos, el cual prometió concederles un deseo que las satisfaciera a todas. Y este consistía en un huevo frito para cada una.


Título: No lleves hadas al coleAutor:  Paloma Bordons
Ilustrador:  Rocío Martínez Editorial:  España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada:  Entre 7 y 9 años.
SINOPSIS. La princesa Cucamona decide llevar a su hada madrina al colegio, así nadie podrá decirle nada... Pero cunde el ejemplo y se arma un tremendo lío que originará un sinfín de situaciones divertidas. ¿Habrá alguien capaz de poner orden en una escuela tan caótica? Un libro que combina hábilmente humor y fantasía para mostrar que, a veces, es mejor hacer las cosas por uno mismo.
RESUMENLa princesa Cucamona decide traerse a su hada madrina al colegio. A partir de ese momento, la Seño dejó de mandar en la clase ya que el ejemplo cunde y todos los niños se llevan a sus hadas a la clase. Solo Alarico, un compañero de Cucamona, pasa dificultades, al no poder tener una hada madrina. Su padre consigue que un hado padrino, un tanto peculiar, acompañe a su hijo a la clase. Empieza un lío tremendo en el que hadas madrinas, hado padrino, la Seño y los niños no paran de verse envueltos en situaciones divertidas. Al final, dejan de traerse hadas al colegio; sin embargo, empieza la competición por la mascota más original...


Título: Ingo y DragoAutor: Mira Lobe
Ilustrador: Susi Weigel Editorial: España-Ediciones SM-FSMEdad recomendada: Entre 7 y 9 años
SINOPSISIngo ha perdido su pelota, al buscarla encuentra algo insólito: un huevo. Lo lleva a casa y al cabo de unos días se abre y sale un pequeño dragón, al que llamará Drago. Este se convierte en la mascota de la familia de Ingo, pero cuando comienza a crecer surgen los problemas. ¿Podrá Ingo encajar a Drago en la rutina familiar? Una tierna historia sobre la amistad entre un niño y un dragón.RESUMENAl buscar la pelota que ha perdido en el parque, Ingo encuentra un huevo enorme. Se lo lleva a casa y lo cuida hasta que de él nace un pequeño dragón, Drago. Toda la familia de Ingo se encariña con él, pero según va creciendo a toda velocidad, se convierte en un problema. Come demasiado, destroza la casa, la ensucia, molesta a los vecinos, asusta a las personas en el parque... Aunque sus padres no quieren herirlo, hacen comprender a Ingo que Drago ya no puede vivir con ellos. Es mejor regalarlo a un zoológico, pero el niño lo lleva a un huerto que le ofrecen sus amigos. Como al dragón le salen las alas, pronto encuentra la libertad y se marcha. Ingo siente mucha tristeza, pero entiende que es lo mejor que ha podido sucederle.